Terrance Simien e Vasti Jackson tocam no Bourbon Street Fest 2010

O Bourbon Street Music Club, a casa de blues e jazz mais quente do Brasil, divulgou esta semana os nomes das atrações da 8ª edição de seu festival anual. São elas: Vasti Jackson, Terrance Simien & The Zydeco Experience, Shamarr Allen e The Underdawgs, Gary Brown, Bob Jackson, Trombone Shorty and New Orleans Avenue, John Cleary e Tricia Boutté e the Bootleg Operation.

Como nos outros anos o evento contará com uma semana de shows e um festival gastronômico que remetem aos sons, cores e ritmos da lendária New Orleans.

Os shows no Parque do Ibirapuera, dia 14 às 15h30, e na Rua dos Chanés, dia 22, às a5h30, são gratuitos. Durante a semana, no palco do Bourbon Street, onde a “culinária cajun e creole” podem ser apreciadas, os shows são pagos.

Haverá também um caminhão-palco espalhando o som de uma street band e que levará um workshop à comunidade de Heliólpolis.

História – Criado em 2003 para comemorar os 10 anos do Bourbon Street, o festival acontece entre 14 e 22 de agosto.

Serão oito atrações que se apresentaram no Jazz & Heritage Festival de New Orleans desse ano e que resumem o rico panorama de ritmos e estilos da “Big Easy”, que vão da vanguarda ao jazz tradicional, blues, zydeco, soul, R&B e funk ao brass band e suas vertentes. Duas atrações nacionais completam o line up.

Desde a primeira edição oBourbon Fest recebe convidados muito especiais em sua área reservada. São crianças e adolescentes, entre 8 e 15 anos, vindos de projetos sociais que trabalham com musica e que normalmente não costumam ter acesso a shows deste porte, seja por falta de conhecimento ou pela inviabilidade econômica. Desde a estréia o festival colocou mais de mil crianças em contato com os músicos e produção do evento.

New Orleans visita Heliópolis – na sexta-feira, dia 13, às 15 horas o trompetista Shamarr Allen ministra um wokshop para os alunos do Instituto Baccarelli, em Heliópolis, firmando assim um intercâmbio sócio-musical entre São Paulo e New Orleans.

O Instituto Baccarelli tem desenvolvido importante trabalho social em Heliópólis desde 1996, época em que o maestro Silvio Baccarelli assistiu pela TV um incêndio na favela e a luta das famílias para recuperar suas casas e pertences. Sensibilizado com a situação, resolveu arregaçar as mangas e reunir parceiros para montar um projeto que assistisse crianças e jovens em situação de vulnerabilidade social, oferecendo formação musical e artística de excelência, visando o desenvolvimento pessoal e oportunidade de profissionalização.

Shamarr Allen & The Underdawgs - Shamarr Allen começou a carreira como um músico de rua no bairro francês de New Orleans tocando com Tuba Fat. Aos 16 acompanhou a Mahogany Brass Band no Carnegie Hall. Hoje, em todos os festivais de jazz e R7B que se apresenta, Shamarr Allen inclui covers inesperados de rock n´roll - com direito a mosh. Foi um dos sucessos do mais recente Jazz & Heritage Festival, em New Orleans. Shamarr Allen (trompete e vocais), Jason Butler (teclados), William Terry (baixo, tuba), Herbert Stevens (percussão).

Gary Brown - Foi o ícone do famoso 544 Club na agitada Bourbon Street de New Orleans. Hoje o saxofonista e entertainer que gravou a trilha sonora de Grease vem ao Bourbon Street Fest 2010 para mostrar porque músicos como Marvin Gaye, Otis Redding, Bee Gees e Dr John o escolheram para fazer parte de suas gravações e turnês. Gary Brown (vocais e Sax), Kenny Brown (guitarra), Alex Fronteira (teclados), Chico Willcox ( baixo), Vandinho Carvalho (bateria) e Paulo Campos (percussão).

Terrance Simien & The Zydeco Experience - Não há nenhuma banda de Zydeco como essa! Primeiro ganhador do Grammy em sua categoria e sensação do Bourbon Street Fest 2005, o excelente acordeonista e cantor Terrance Simien e sua banda, The Zydeco Experience, voltam para trazer a alegria e energia do tradicional ritmo de New Orleans. Terrance Simien (acordeom, vocais), Danny Williams (piano, teclado), Ralph Fontenot (rubboard, uma espécie de percussão indígena usado para fazer zydeco), Jose Alvarez (guitarra), Keith Sonnier (bateria/percussão0 e Stan Chambers (baixo).

Bob Jackson - Bob Jackson é um showman! Já tocou em dezenas de shows na Disney World, o que fez com que ele criasse uma grande experiência em lidar com um público extremamente variado. Além de exímio pianista de boogie woogie, Bob é profissional na arte de fazer rir. Os shows dele tornam-se espetáculos únicos e recheados de seu incontestável talento em entreter pessoas de todas as idades. Bob Jackson (piano e vocais).

Trombone Shorty and Orleans Avenue – Sua altura ainda não chegava na cintura de músicos importantes quando Shorty já subia ao palco para acompanhá-los. Hoje, com apenas 24 anos, Trombone Shorty é uma estrela ascendente e luminosa no cenário musical dos Estados Unidos. Só neste ano participou do programa de David Letterman, foi o grande destaque do Jazz & Heritage Festival e tornou-se um dos protagonistas na bem comentada série Tremé - sobre os músicos importantes de New Orleans - produzida pela HBO. Se ainda não bastasse, em 12 de maio o trompetista/trombonista se juntou a Lenny Kravitz e Mos Def para uma campanha que arrecadou fundos para o vazamento de petróleo no Golfo do México. Assim... Usando o talento e reconhecimento que tem a favor de uma causa nobre. Troy “Trombone Shorty” Andrews (vocals, trombone, trumpet), Dan Oestreicher (sax baritone), Tim McFatter (sax tenor), Pete Murano (guitarra), Michael Ballard (baixo), Joey Peebles (bateria), Dwayne Williams (percussão).

Tricia "Teddy" Boutté & the Bootleg Operation - Talvez Tricia “Teddy” Boutté tenha cantado até mesmo antes de falar! Nascida no berço de New Orleans, as notas mais difíceis saem de sua boca de uma forma tão natural quanto o ato de respirar. Talvez por isso a versatilidade vocal de Tricia já ter sido reconhecida por Nine Inch Nails e Aretha Franklin, transformando numa das novas "divas de New Orleans”. Tricia Boutté (vocais), Alonzo Bowens (sax), Paul Longstreth (piano), Ocie Davis (bateria) e Mitchell Player (baixo).

Jon Cleary - Bonnie Raitt já o chamou de a “oitava maravilha do mundo”, enquanto B.B. King o contratou para fazer parte de sua banda!  Mesmo sendo inglês Cleary está entre os mestres pianistas de New Orleans. Com um power trio de piano, baixo e bateria que passeia pelo Funk de New Orleans, R&B e ritmos latinos, Jon Cleary fará tremer o Bourbon Street Fest 2010. Jon Cleary (piano), James Singleton (baixo) e Doug Belote (bateria).

Vasti Jackson - è provável que o guitarrista, compositor e produtor, Vasti Jackson, seja o músico mais ocupado do blues. Criador de trilhas sonoras e concorrente ao Grammy, sua música exibe a tradição de um bluesman do Mississippi, mas com elementos de rock and roll e blues elétrico. Vasti Jackson (guitarra e voz), Tony Gullage (baixo), Josha Paxton (teclado), Derrick Martin (bateria).   

 Jambalaya

Gastronomia com chef de New Orleans – Boa música combina com prazer à mesa, certo? Esse ano o Bourbon Street convidou o chefe Chef Viko Tangoda e sua equipe para realizar a alquimia gastronômica com pratos característicos da atmosfera da Louisiana. Trata-se da combinação das culturas negra, francesa, espanhola e indígena, traduzidas em pratos como Jambalaya e Gumbo.

No sábado, 14/08, a mistura de sabores de Viko e equipe, pode ser apreciada na área vip do show do Parque do Ibirapuera. A partir de 17/08, terça-feira, o cardápio do Bourbon Street apresenta as sugestões de entradas, pratos e sobremesas perfeitos para acompanhar a maratona de shows. No dia 22/08, domingo, o encerramento fica por conta do delicioso Special Jazz Brunch, servido a partir das 11h, antecedendo a programação de shows gratuitos que farão tremer a Rua dos Chanés, tendo como convidada especial Tricia Boutté.

Exposição virtual mostra shows realizados em Santos produzidos pelo Mannish Blog

Apesar de corintiano tenho de admitir: a foto acima está muito boa. Além de boa, engraçada. O guitarrista de jazz norte-americano John Pizzarelli é um fanfarrão. Nunca perde a chance de fazer graça. Aí, no caso, no Memorial das Conquistas do Santos Futebol Clube, onde deixou um autógrafo para posteridade.
Essa foto, tirada pelo fotógrafo Leandro Amaral, faz parte da coleção que o Mannish Blog publica com exclusividade desde que entou no ar, em setembro de 2009. As fotos podem ser vistas em www.flickr.com/photos/mannishblog
São muitas imagens. Por enquanto, mais de cem, em shows e bastidores. Tanto de artistas brasileiros, quanto estrangeiros. A lista é extensa, pois trabalhamos muito nesse tempo. Investimos no jazz, blues e música brasileira de qualidade. Muita gente boa se envolveu, literalmente, carregando o piano (e também o baixo, a guitarra, a bateria e o teclado).
Ligados diretamente, cito o  publicitário e radialista Cássio Laranja, Thais Lucas e Roberto Tolotti (Lucas Shows e Eventos), Edgar Radesca e Herbert Lucas (Bourbon Street Music Club), Caroline Nóbrega e Thiago Santos (Revista Ao Vivo), Marcos Rodrigues (Agência Urbana), Big Joe Manfra (Blues Time Records) e Stênio Matos (Festival Rio das Ostras Jazz e Blues). E claro, todos os artistas que acreditarm em nosso trabalho ao longo dos anos e cuja divulgação do trabalho é o real motivo dessa pequena mostra.
Entre julho de 2006 e dezembro de 2008 os espetáculos foram realizados por um semanário da cidade sob o rótulo de Jazz, Bossa & Blues, cujas produções foram feitas por mim e por Cássio Laranja, ambos funcionários daquela empresa. Entre janeiro e setembro de 2009 passamos a produzir shows em parceria com a Revista Ao Vivo. Daí em diante a produção passou ao Mannish Blog, criado em setembro de 2009.
Agradeço os seguintes apoios ao longo dos anos: às lojas de instrumentos musicais Calango Music e Harmonica Master, Clube Assinante A Tribuna, Sesc Santos, Secult, Spessoto Eventos, É Propaganda, Porto Seguro Seguros, CVC Turismo, Hering Harmônicas e Realejo Livros e Edições.
Os registros são dos fotógrafos Leandro Amaral, Lucas Santos, Flávio Hopp e Luiz Fernando Menezes.

Mannish Blog e Agência Urbana trazem a Santos dois shows em julho

Escolha o seu: quinta-feira, dia 29, Lynwood Slim e Igor Prado Band, e sábado, dia 31, Giana Viscardi e banda

Lynwood Slim e Igor Prado Band - se apresentam na nova casa rock and roll de Santos, o Studio Rock Café. O show marca também a chegada da Kiss FM na Baixada Santista.

Recém chegados de uma turnê pelos Estados Unidos, os blueseiros de São Caetano do Sul mostram em Santos o verdadeiro “blues west coast”, com um dos seus mais importantes representantes, vindo direto da Califórnia.

A associação começou há alguns anos, quando Igor e Lynwood passaram a manter contato freqüente via internet, até 2007, quando Lynwood veio pela primeira vez ao Brasil.
A partir daí a amizade vingou a ponto de Lynwood convidar a Igor Prado Band para várias apresentações nos Estados Unidos e Europa. O show de Santos vai marcar o lançamento do CD gravado ano passado e editado pela gravadora Delta Groove.
Giana Viscardi e Banda - Além de composições próprias, a artista leva muita música popular brasileira (MPB), ao Teatro do Sesc, às 21 horas. O repertório conta com temas influenciados pelo jazz e canções acústicas interpretadas com muito talento por essa revelação da música nacional. Entre elas, Vem Morena (Luiz Gonzaga e Zé Dantas), Rosa Morena (Dorival Caymmi), 19 Luas (Chico César).

Serviços:

Show: Lynwood Slim e Igor Prado Blues Band
Realização e produção: Studio Rock Café e Mannish Blog
Promoção: Kiss FM
Apoios: Clube Assinante A Tribuna, Kiss FM, Agência Urbana, Calango Music e Harmonica Master
Data: 29/07/2010
Horário: 22 horas (a casa abre às 19 horas)
Local: Studio Rock Café
Endereço: rua Marechal Deodoro, 110 – Gonzaga – Santos
Preço: R$ 30,00 (couvert artístico); R$ 10,00 (consumação).
OBS: Assinante do jornal A Tribuna ganha 30% de desconto no couvert artístico para ele e acompanhante
Indicação: 16 anos

Show: Giana Viscardi e Banda
Realização: Sesc Santos e Agência Urbana
Produção: Mannish Blog
Apoios: Clube Assinante A Tribuna, Calango Music, Harmonica Master e Bikkini Barista
Datas: 31/07/2010
Horário: 21 horas
Local: Teatro do Sesc
Endereço: rua Conselheiro Ribas, 136 – Aparecida - Santos
Preço: R$ 30,00; R$ 15,00 e R$ 7,50
OBS: Assinante do jornal A Tribuna ganha 50% de desconto na inteira para ele e acompanhante
Indicação: 12 anos

A Gênese do Rock and Roll

Big Joe Turner: too Fat, too ugly, too black to be a rock and roll star

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Bill Haley, Elvis Presley, Little Richard e Chuck Berry. Milhões de roqueiros que comemoram em 13 de julho o Dia Mundial do Rock insistem em dizer que a gênese do rock na década de 50 passa por esses nomes. Não estão totalmente errados, mas poucos lembram dos nomes de Big Joe Turner , T. Bone Walker ou Bo Diddley.
Joseph Vernon Turner Jr foi compositor de Shake, Rattle & Roll, um dos primeiros hinos do gênero, gravado por Elvis e Bill Haley and His Comets, somente algum tempo depois da gravação original.
Poderia ter sido diferente se a indústria fonográfica norte-americana não fosse tão racista a ponto de classificar as gravações dos artistas negros como "race records" limitando-as aos guetos.
As gravadoras e os produtores estavam aprendendo a ganhar dinheiro. O boom tecnológico nos Estados Unidos na década 50 permitiu que as casas suburbanas fossem equipadas com milhares de toca-discos e isso foi bom para a indústria e para os artistas brancos.
Turner compôs e gravou outros clássicos: Chains of Love, Sweet Sixteen, Honey Hush e TV Mama, esta última com Fats Domino - outro injustiçado - ao piano. Dominou as paradas de sucesso com sucessos - negros - consecutivos, entre eles, Don't' You Cry, Chill is On, Well All Right, Flip, Flop and Fly, Hide and Seek, The Chicken and the Hawk e muito mais. Você conhece algum desses temas? Então! 

-->A verdade é que, além de preto, ele era muito velho para ser apresentado como a revelação de um novo gênero. Sua música só era ouvida por especialistas e pelos negros que compravam as gravações race records e nunca pelos adolescentes ou pelos "formadores de opinião" da América branca.
Big Joe Turner produziu até o fim da vida, em 1985. Seu último álbum foi Blue Train com as participações de DR John e Roonfull of Blues. Por ironia, foi indicado ao Rock'n'Roll Hall of Fame, em 1987.

 

 T Bone Walker, o rei das firulas

T. Bone Walker foi um dos primeiros músicos de blues a explorar a eletricidade da guitarra usando os controles do instrumento para "esticar" as notas e suas excentricidades no palco inspiraram. Jimi Hendrix. Aaron Thibeaux Walker tocava com a guitarra nas costas, com os dentes e fazia passos de danças esquisitos. Tudo isso com um indefectível terno branco.

Dono de um toque refinado e sutil, quando queria, T Bone é considerado um dos principais representantes do blues West Coast ou Jump Blues como ficou conhecido seu estilo muitas décadas depois. Também foi compositor de diversos clássicos do gênero, como Stormy Monday, T Bone Shuffle, Mean Old World, I Got Blues e tantos outros.

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 Bo Diddley, o primeiro selvagem

Ellas McDaniel também era outro selvagem. Foi o criador de uma batida tribal extremamente marcante para a época. Essa batida pode ser ouvida em Who Do You Love e Pretty Thing, dois de seus principais temas e em alguns outros. Foi responsável por clássicos do quilate de Before You Acuse Me, Road Runner, You Can't Judge a Book By the Cover.
Diddley fez inúmeras apresentações no Brasil. Assisiti Chuck Berry, Little Richard, Ray Charles B.B. King, Albert Collins, Buddy Guy e James Brown, mas nunca vi Bo Diddley, nem vou ver. O velho Bo morreu em 2 de junho de 2008.
É notório que o rock'n'roll é uma derivação do blues, mas esses artistas podem ser considerados o elo perdido entre os dois gêneros. Portanto, no dia 13, passe na loja, egue qualquer CD desses músicos seminais e toque bem alto.

Teatro, dança, cinema. De tudo um pouco no show de Bruna Caram

Texto: Eugênio Martins Jr

Fotos: Marcos Rodrigues

Na tarde do show que fez em Santos, em 24 de abril, Bruna Caram visitou o Centro histórico da cidade e em frente ao imponente prédio da Bolsa do Café fez uma revelação: “Lembro de ter vindo nesse prédio com a excursão da escola e não faz muito tempo”.

Opa, como assim?! Quantos anos têm Bruna Caram? Não sei, não fui deselegante em perguntar, e nem tive a curiosidade de procurar nos sites da vida. Deve ter uns vinte e poucos.
Mais tarde, ao ver o show no Teatro do Sesc de Santos, percebi que estava diante de uma artista preocupada com todas as etapas do espetáculo, ou seja, postura de quem se importa em “entregar” um bom produto final ao público. Postura de quem já é rodada, pelo menos para a idade, e no bom sentido.
Desde pequena cantando e atuando em grupos de seresta, Bruna canta, compõe e atua no palco. Dizem os numerólogos e tarólogos da crítica especializada que ela é uma das novas promessas da MPB. Ela já têm dois discos gravados - Essa Menina (2006) e Feriado Pessoal (2009). O tempo vai dizer. Por provocação, fiz essa pergunta e ela respondeu com segurança e sem muitos devaneios, aliás como em toda conversa. Bruna é boa de papo.
A seguir, entrevista exclusiva para o Mannish Blog, após o show que fez em Santos pelo projeto Voz de Mulher. Sob nossa produção e realização do Sesc Santos e Agência Urbana. Agradeço ao Marcos Rodrigues, da Agência, pela ajuda na entrevista.

Eugênio Martins Júnior – Gostaria que você falasse sobre a sua experiência nos Trovadores Mirins e depois nos Trovadores Urbanos.

Bruna Caram – Passei praticamente a minha vida inteira cantando ou fazendo serenata com os trovadores. Dos nove aos dezoito anos fiz serenata nas esquinas e o que eu acho mais bacana nisso é que eu vejo hoje, no palco, o quanto eu uso essa experiência de ficar cara a cara com o público, essa surpresa, de tentar emocionar, de ficar ligada nos músicos. Na serenata essa coisa da surpresa é muito forte e você tem de estar totalmente conectada com os músicos e com o homenageado, então hoje eu acho que isso é um diferencial no meu trabalho, essa coisa de olhar para cada um.

Marcos Rodrigues – E depois do show muita gente foi te ver, talvez por causa disso.

BC – E eu vi que a maioria não me conhecia. Não era fã. Senti isso, que a platéia não estava ganha no começo. E isso é bom, porque o show é posto a prova, se for um lixo eu vou achar um lixo. Não tem aquela aceitação, então é a primeira vez em Santos e viemos pra dar a cara pra bater. Mas o público correspondeu.

A diretora de meu show é diretora de teatro e ela tem muito esse cuidado com a imagem. Ela fala, por exemplo, que na hora de tomar água no palco o show ainda não acabou, então a gente toma água, dança, oferece à platéia, porque o show tem que continuar. Esse cuidado com o geral é a minha preocupação de não fazer um show só musical, é fazer uma grande apresentação, uma peça, um filme, visual, cênico, um espetáculo completo, de dança até. Tenho um show novo que é piano e voz, que tem literatura, tem textos falados, então, pra mim, quanto mais puder misturar as artes, melhor. Hoje se eu vou a um show que não tem direção eu já fico reclamando. Eu gostaria que o público fosse mais exigente, porque quanto mais difícil for melhor.

EM – Você é de Avaré, interior de São Paulo. Quando e como você foi parar na capital?

BC – Eu nasci em Avaré, mas sempre morei em São Paulo. Meus pais já moravam em São Paulo. O meu avô, que infelizmente não está vivo, era o médico parteiro mais famoso da cidade e eu tenho muitos primos e todos iam para Avaré para nascer. É muito raro, só dois ou três de vinte e cinco nasceram em São Paulo. No meu caso é mais engraçado ainda, porque eu nasci de sete meses e quem fez o meu parto foi meu avô.

EM – Você fez uma série de fotos no terraço do edifício Copam, muitas delas olhando para a cidade. Como a cidade influenciou a sua música, se é que isso aconteceu?

BC – Quando o disco saiu muita gente me perguntou se eu queria homenagear São Paulo, a minha paixão pela cidade. O que eu sinto é como todas as pessoas que se sentem em casa. Com todos os problemas e as qualidades é minha casa. É principalmente o lugar onde recolhi aquelas músicas, todo esse caldo. Tem até esse lance de o lugar onde as pessoas ouvem mais discos é dentro de seus carros. Não é que eu quis fazer isso, era inevitável, estou inserida nesse contexto. Não conseguiria fazer um disco sobre a Bahia, sobre o nordeste, praia, mas não seria fiel. A idéia de fazer em cima do Copam era de que o cenário cinza e sujo destoasse de mim. Como se eu representasse a música desse disco.

EM – Como uma artista jovem como você consegue se posicionar em um mundo com tanta música diferente, como jazz, MPB, bossa nova?

BC – Têm dois lados essa coisa desnorteada, dessa quantidade de música e de ter acesso a tudo. De um lado é muito mais difícil você se sobrepor, porque tem muita informação ao mesmo tempo. Hoje a gente ouve música do mundo inteiro em cinco minutos que você senta na frente do computador. Por outro lado, tudo é mais fácil porque você pode gravar alguma coisa em casa. Venho e escrevo no twitter que estou aqui, e filmo, coloco foto. Vejo mais o lado bom. Acho que o que tem essência, o que tem arte de verdade, porque o mundo é povoado por artistas de mentira, acaba saltando aos olhos do público. O público sabe muito bem eleger o que é melhor quando tem acesso. Quando a música é boa a gente fica arrepiada. Pronto. O negócio é fazer o povo arrepiar. (risos)

EM – Mas quais as suas influências?

BC – Essa pergunta todo mundo faz.

MR – É mesmo clichê, mas não dá para não perguntar?

BC – É que a gente tem acesso a tanta coisa. Desde Carmem Miranda dos anos 30 até Amy Winehouse, Bjork. Gosto da Lily Allen. Têm sempre as referências de vida, que te fazem mudar a forma de cantar. A Elis Regina que é a mãe de todas as cantoras do Brasil. Conheci a carreira dela quando era adolescente e vi que cantar era muito mais do que se dizia e se achava. Então eu tinha quinze anos e nem conhecia a obra dela e li a biografia, então eu conheci o pensamento antes de conhecer o som. E quando conheci o som vi que era muito autêntico. Então, posso dizer que a Elis Regina mudou completamente a minha alma, minha cabeça, meu conceito sobre cantar e sobre ser artista em geral. Tenho uma imagem da Elis na memória, que eu vi ainda adolescente no vídeo, que é ela pintada de palhaço, pintando a boca, antes de entrar no palco. Então, uma cantora que pode se vestir de palhaço entrar no palco e ser aplaudida como cantora pode tudo. A Edit Piaf é outra cantora que eu amo.

EM – Fale um pouco sobre a banda que te acompanha.

BC – Vou falar da equipe inteira. Formar uma equipe hoje é muito difícil para qualquer artista. Pra mim a minha equipe é minha família, vou trocar todo mundo quantas vezes precisar, até eu me sentir...

Olha, quando digo no palco: “com vocês os meus irmãos de palco” - não é brincadeirinha, não é modo de dizer ou rasgação de seda a toa. Aqueles músicos são realmente meus irmãos de palco. A gente está ensaiando esse show há três meses antes de cair na estrada. Saio com a diretora, saio com os meninos e eu tenho uma relação muito próxima com eles. É preciso entrar sempre bem no palco. Mesmo que aconteça uma discussão. Ainda assim o show é maior. Tenho de ter a certeza que todos têm isso na cabeça, nada é maior do que o show. Nada é mais poderoso.

EM – O que você está escutando hoje?

BC – Uhuuum! Estou ouvindo muito Carmem Miranda, porque estou lendo a biografia dela. As músicas antigas. Norah Jones, que eu amo de paixão. Tenho um disco da Carly Simon que eu roubei da minha mãe (risos). A Camille, uma francesa, nova também, que faz uns sons malucos com a voz. Stevie Wonder, Maria Bethânia, tantas coisas misturadas. É por aí.

EM – Como é ser uma grande promessa da MPB?

BC – Ahh, é você quem está dizendo. Fico muito feliz por esse título que se dá, mas me interessa mais construir uma carreira estável e que se diga: “Já não é mais uma promessa”. Estou na fase de me descolar da promessa e conquistar um espaço mais palpável e mais seguro.

Vaticano diz que The Blues Brothers é filme católico. Só pode ser brincadeira!

Com trinta anos de atraso o Vaticano dedicou uma página inteira de seu jornal para enaltecer o filme The Blues Brothers, que no Brasil ganhou o nome de Os Irmãos Cara de Pau.
A produção de 1980 conta a história dos irmãos Jake (John Belushi) e Elwood (Dan Aycroyd) em uma missão divina para salvar um orfanado do fechamento, o que iria colocar dezenas de crianças na rua.
A publicação conta com cinco artigos e um deles diz que "não faltam provas" de que Os Irmãos Cara de Pau é um filme católico.
Quem viu o filme sabe que o lance do orfanato é apenas pretexo para dar sustentação à história e lançar os irmãos em uma série de situações engraçadas com inúmeras participações de artistas de primeira grandeza do blues. Portanto, The Blues Brothers é mesmo um filme de música.
O texto diz ainda que a trama guarda paralelos com a passagem bíblica do filho pródigo. Jake e Elwood - que dizem ter uma "missão divina" de pagar os impostos atrasados do orfanato, evitando o despejo - seriam símbolos da redenção obtida com sacrifício."Este é um filme memorável e, a julgar pelos fatos, católico", disse o jornal.
Caras de pau sãos esses irmãos da Igreja Católica Apostólica Pedófila Romana.

A culpa é do Mick Jagger

A Copa do Mundo da África do Sul acabou. Pelos menos pra nós, eliminados pela Holanda por dois a um, sexta-feira, 2 de julho.

Cabe aqui, um blog dedicado a música, espaço para o futebol? Na minha opinião cabe. Principalmente quando o maior responsável pela nossa eliminação não foi a Jabulani (que em portugês significa bola quadrada), o teimoso do técnico Dunga, o violento jogador Felipe Melo, o juiz japonês, ou muito menos o medíocre time da Holanda. Aliás, todos os times desse mundial foram e estão sendo medíocres. A Copa do Mundo mais chata do mundo.

Na minha humilde opinião – humilde o caramba, sou brasileiro e entendo muito de futebol – a eliminação da seleção brasileira aconteceu por culpa de um dos maiores ícones do rock and roll: ele mesmo, o cantor dos Rolling Stones, “Sympathy For The Devil”, em pessoa.

Basta ver que nas duas partidas em que Jagger foi filmado no estádio vendo os jogos das seleções da Inglaterra e dos Estados Unidos, os dois times foram eliminados. O vodu Jagger torceu para as duas. Veja o comentário extraído do UOL: “Tenho muitos americanos na família. Apoio à Inglaterra e minha equipe é a Inglaterra, mas estando no camarote com 30 americanos não vou torcer por Gana, sejamos realistas".

Se nós brasileiros soubéssemos o que viria a seguir, torceríamos para que uma dessas duas seleções continuassem no torneio.

E veja só o que ele declarou mais tarde, trecho também tirado do UOL: (...Agora que a Inglaterra e os Estados Unidos foram eliminados, ele se inclina para o Brasil. "Meu filho, que é metade brasileiro, está absolutamente louco pelo futebol, como a maioria dos brasileiros. Espero que faça melhor que a Inglaterra").

Portanto, aí está a prova incontestável que Mick Jagger é o culpado. Sempre achei que esse negócio de mexer com o diabo não dá certo. Acabou sobrando pra nós, Pátria tão católica e agora também tão evangélica. Não é justo. O Senhor não seria brasileiro?

Desde o começo da Copa do Mundo de 2010 o torcedor brasileiro parecia tão adaptado à África da jabulani selvagem. Povo de lá tão parecido com o de cá, dançante, cantante e festivo.

Estávamos nos sentindo em casa e aí vem o filho do demo e atrapalha tudo. Pô Jagger, acho que nem o Keith Richards esperava por essa. Agora é que os Stones vão mesmo pro vinagre.

Todas as vezes que veio ao Brasil, Mick Jagger sempre foi muito bem tratado, sempre comeu bem. Sinceramente, não merecemos. Será que ele sabe que os jogadores do Brasil são fãs do Exaltasamba e nem sabem que ele é.

Acho, sinceramente, que Felipe Melo, Julio Batista e Dunga não tiveram culpa nenhuma pela derrota. Pior do que atrasar a bola é ter o Mick torcendo pra nós. Quer atraso de vida maior?

Para se redimir o cantor terá de ralar muito. Fazer um show na praia de Copacabana de graça. E ir ao estádio torcer para a Argentina em todos os jogos. Só assim we can get some satisfaction.