O balneário de Rio das Ostras, na Região dos Lagos, no Rio de Janeiro, será a rota do jazz e do blues entre 2 e 6 de junho. Trata-se da oitava edição do Rio das Ostras Jazz & Blues, que agora faz parte do calendário oficial de eventos da Riotur.
As principais atrações desse ano serão o gaitista de blues Rod Piazza e sua banda, os Mighty Flyers; também o lendário baixista de jazz, Ron Carter, acompanhado pelo guitarrista Russel Malone e pelo pianista Mulgrew Miller.
O festival traz ainda T.M. Stevens Project com Cindy Blackman, Delmar Brown & Blackbyrd Mc Knight, Glen David Andrews, Michael “Patches” Stewart, The Michael Landau Group, Victor Bailey Band, Stanley Jordan Trio com Armandinho, Joey Calderazzo Quartet, Raul de Souza, André Cristóvam, Brazilian Blues Band, Plataforma C Instrumental e Rio Jazz Big Band & Taryn. A orquestra Kuarup, regida pelo maestro Nando Carneiro, abre o festival na noite de quarta-feira.
Além dos palcos tradicionais - Praia da Tartaruga, Lagoa de Iriry e Cidade do Jazz e do Blues - em Costazul, a 8ª edição do Rio das Ostras Jazz & Blues abre espaço para novos talentos do jazz e do blues nacional em um novo palco na Praça São Pedro, centro de Rio das Ostras.
Serão cinco dias de shows gratuitos, com apresentações às 11h15min (Praça de São Pedro), 14h15min (Lagoa do Iriry), 17h15min (Tartaruga) e 20 horas (Costazul).
O Rio das Ostras Jazz & Blues acontece desde 2003. Realizado pela Secretaria de Turismo, Indústria e Comércio da Prefeitura de Rio das Ostras, com produção de Stenio Mattos (Azul Produções), apresentou ao longo de suas cinco edições músicos como Stanley Jordan, Jane Monheit, John Scofield, Mike Stern, Richard Bona, James Carter, T.S. Monk, Robben Ford, Ravi Coltrane, Roy Rogers, Stefon Harris, Dom Salvador, Luciana Souza, Yamandú Costa, Romero Lubambo, Naná Vasconcellos, Sérgio Dias, Hamilton de Holanda, Celso Blues Boy, Léo Gandelman e Egberto Gismonti entre outros importantes artistas nacionais e internacionais.
Sua marca registrada é a mistura de estilos e tendências musicais, formando um painel do que há de mais importante no cenário do blues e do jazz no Brasil e no exterior.
A organização do festival estima que em 2009 o festival reuniu na Cidade do Jazz e do Blues um público de aproximadamente 60 mil pessoas durante os cinco dias de evento. Para 2010, a expectativa é de 20 mil pessoas por dia.
Quem vem
Ron Carter & Russel Malone – com Wayne Shorter, Tony Willians e Herbie Hancock, Ron Carter integrou o segundo lendário grupo de Miles Davis, que ajudou a fundar as bases do fusion. Atualmente lidera um all-star trio com o pianista Mulgrew Miller e guitarrista Russell Malone. O trio é uma mistura de virtuosismo e elegância e assisti-los um privilégio.
Ron Carter tem uma reputação inigualável no mundo da música, cujo traço mais marcante é a elegância. Toca com um virtuosismo impressionante como solista e acompanha qualquer músico ou grupo tocando com preciosismo, com os dedos da sua mão esquerda passeando pelo braço do baixo parecendo o caminhar de uma tarântula. Provavelmente é o baixista mais popular que existe.
São mais de quarenta anos de dedicação à música, atuando por todo os EUA em discotecas e salas de concerto, junto a nomes como Eric Dolphy, Jaki Byard, Wes Montgomery e Cannonball Adderley.
Ron é um dos poucos baixistas que continuaram a tocar baixo acústico, quando muitos passaram ao baixo elétrico. Segundo ele “uma escolha consciente, pois sentia a responsabilidade de apresentar uma alternativa viável para o som elétrico popular".
Russel Malone - é um guitarrista essencialmente autodidata de jazz swing, atuando também no be bop e jazz contemporâneo. Malone apresenta uma gama completa de sons em seu violão, a partir de acompanhamentos que lembram o ritmo à sua alma, solos, por vezes, funky. Também suas baladas são de tirar o fôlego.
Mulgrew Miller - é pianista, estabeleceu-se como um solista criativo, compositor importante e uma grande força na cena do jazz atual. Possui a técnica de Oscar Peterson e um estilo influenciado por McCoy Tyner, Miller é indiscutivelmente um dos melhores da cena de jazz da atualidade.
Juntos possuem a precisão, a qualidade de jazz de câmera e facilmente se prestam a contrabalançar suas qualidades de músicos individuais.
T.M. Stevens Project c/Cindy Blackman, Delmar Brown & Blackbyrd Mc Knight - T.M. Stevens é baixista, compositor e produtor fonográfico. A lista de artistas com quem já tocou impressiona: James Brown, Joe Cocker, Tina Turner, Miles Davis, Steve Vai, Mahavishinu Orchestra, entre outros.
Com sua banda, apresenta atualmente um tipo de heavy metal com funk, misturando percussão afro e raízes do reggae com o funk e melodias fortes. Reuniu uma all star band da qual fazem parte a baterista Cindy Blackman (integrante da banda de Lenny Kravitz), o tecladista Delmar Brown, (ex-integrante das bandas de Sting e da Orquestra de Gil Evans); e o lendário guitarrista Blackbyrd McKnight, que fez parte do Parliament/Funkadelic, de George Clinton, tendo também trabalhado com Bootsy Collins, Miles Davis e Herbie Hancock & The Head Hunters, entre outros.
Michael “Patches” Stewart - quando começa a tocar seu trompete, imediatamente se percebe a grande influência de New Orleans, berço do jazz e terra onde nasceu. Lá também ainda no tempo da high scholl recebeu o apelido de “Patches”, devido a quantidade de remendos que tinham em suas calças jeans.
Ganhou reputação em New Orleans quando atendeu a um chamado para uma gravação com Allen Toussaint. Seria a primeira vez em um estúdio e acabou se tornando importante, ele estava na sessão de gravação do hit internacional de Labelle, Lady Marmalade.
Em pouco tempo começou a excursionar com o gigante Al Jarreau. Participou de gravações em estúdio e no palco com artistas como Quincy Jones, David Sanborn, Anita Baker, George Duke, Bonnie Raitt, e Rickie Lee Jones, além de fazer parte da super banda de Marcus Miller. Patches tem 3 CDs solo. O mais recente é
Blow.
Stanley Jordan Trio c/ Armandinho (o verdadeiro) - Jordan é um músico de jazz. Aclamado como um dos guitarristas que fizeram grandes contribuições técnicas e musicais para o instrumento. Sua carreira tem fatos tão pitorescos quanto sua técnica.
Mesmo formado em teoria musical e composição da Universidade de Princeton, ele escolheu viver a experiência de músico de rua, tocando em Nova York, Filadélfia e várias cidades no Meio Oeste e no Sul dos Estados Unidos.
A opção, ao contrário de outros casos, deu-lhe notoriedade. Autodidata, Jordan se baseou no piano em seu estilo de tocar guitarra. E foi o pioneiro da técnica “2 hands”,que consiste em tocar as duas guitarras com linhas melódicas totalmente diferentes ao mesmo tempo.
Oferecendo uma síntese inteligente e sensível de estilos de jazz, “Magic Touch” como é conhecido tocou fundo o público em geral. Sua versão de "The Lady in My Life", de Michael Jackson, é considerada um padrão definitivo para o gênero conhecido como jazz contemporâneo. Na atual fase de sua carreira, que inclui o Brasil como roteiro obrigatório de turnês, Stanley Jordan tem feito as apresentações com uma banda formada por músicos brasileiros de alto nível como Ivan "Mamão" Conti na bateria, do grupo Azymuth, e o talentoso baixista mineiro Dudu Lima no baixo acústico, elétrico de 4, 5 e 6 cordas e fretless. Juntar a isso em participação especial Armandinho Macedo na guitarra baiana e no seu estilo inconfundível de tocar bandolim.
Victor Bailey Band - nasceu na Filadélfia em uma família de músicos. Começou a tocar bateria aos dez anos, mas tornou-se baixista de renome além de compositor, produtor e maestro.
Nos anos 60s, 70s, 80s, gravou musicas com grandes artistas do R & B, incluindo Patti Labelle, The Styllistics, entre outros, participando em mais de mil discos. Também já excursionou com artistas tão diversos quanto Joe Zawinul, Mary J. Blige e Madonna.
Desde o fim dos anos 70 é reconhecido como um dos maiores baixistas do jazz fusion do obtendo reconhecimento mundial quando atuou no super grupo Weather Report.
A Victor Bailey Band que vem para o festival de Rio Das Ostras é formada por Victor Bailey (baixo elétrico), Poogie Bell (bateria), Peter Horvath (teclados) e Dean Brown (guitarra).
The Michael Landau Group – músico e compositor nasceu em Los Angeles e aos 19 anos já mostrava muito interesse em jazz com verdadeira obsessão pelos trabalhos de Weather Report, Pat Martino e Jaco Pastorius. Também foi muito influenciado pelos Beatles , Jimi Hendrix e Led Zeppelin.
Alguns artistas com quem trabalhou foram Pink Floyd, Miles Davis, Joni Mitchell, BB King, James Taylor, Ray Charles e Rod Stewart. Sua discografia completa conta com mais de 700 participações em discos e trilhas sonoras. Atualmente seus “ídolos” são Kirk Fetcher, Dustin Boyer e Derek Trucks.
Seu trabalho atual é baseado em improvisações e espontaneidade de shows ao vivo. Landau é considerado um dos maiores guitarristas de estúdio e reconhecidamente um dos mais empolgantes a pisar no palco nos dias de hoje.
Joey Calderazzo Quartet – o pianista Joey Calderazzo nasceu em New Rochelle, estado de NY, e iniciou sua carreira muito cedo e já é vencedor de um Grammy na categoria de jazz contemporâneo. Recebeu grande influência de Oscar Peterson, Chick Corea, Herbie Hancock e McCoy Tyner.
Tocou com o saxofonista Michael Brecker, com quem gravou mais de 8 CDs além de ter participado de várias turnês mundiais, incluindo a tour "Michael Brecker All Star Band" ao lado de Pat Metheny, Dave Holland e Jack De Johnette.
É integrante ainda, da banda do saxofonista Branford Marsalis. O Joey Calderazzo Quartet é formado por Joey Calderazzo (piano) Aj Brown (baixo) Orlandus Perry III (bateria) e Brevan Hampden (percussão).
Glen David Andrews - é trombonista e cantor de 28 anos da nova geração de músicos que nasceu em New Orleans e que faz questão de preservar sua herança musical. Seu estilo une o tradicional jazz da cidade com o funk das brass bands (bandas de metais) que deram origem ao jazz.
Definido como uma mistura de James Brown e Prince vem sendo apontado como um dos melhores cantores da cidade.
Andrews e família tiveram que abandonar New Orleans após o furacão Katrina, indo para Houston, onde se sente um “exilado”. No último New Orleans Jazz &Heritage Festival saltou do palco e anunciou: “É o meu tempo. New Orleans nunca vai embora”. Glen David Andrews vem ao Brasil pela primeira vez e é nesse tempo que vamos conhecer o seu trabalho.
Rod Piazza & The Mighty Flyers - Piazza é da linha de frente do blues no estilo da Califórnia. Cantor, gaitista e bandleader, tem no som de sua gaita a influência marcante de Little Walter e George "Harmonica" Smith, dois dos maiores gaitistas da história. No início de carreira participou da Dirty Blues Band nos anos 60. Posteriormente lançou em 1973 seu primeiro disco solo, estabelecendo-se com os Mighty Flyers, e sendo presença obrigatória nos principais festivais de blues ao redor do mundo.
Em suas dinâmicas apresentações com o The Might Flyers, num estilo West Coast Blues, a presença de palco impressiona e não costuma deixar ninguém da platéia sentado. O estilo West Coast se baseia no drive do walking bass e nos upbeats jazzísticos da bateria, sobre os quais Rod desfila seus solos de gaita, proporcionando espetáculos recheados de energia e interação com a platéia.
Os destaques do grupo ficam por conta de sua esposa, Honey Alexander, pianista, dona de uma performance invejável de palco, além de Henry Carvajal na guitarra e Dave Kida na bateria.
Armandinho Macedo – começou cedo sua carreira musical. Aos 10 anos já sabia de cor e salteado o repertório passado pelo seu pai, Osmar Macedo - um dos criadores do Trio Elétrico - que ficou impressionado com a habilidade do garoto.
Passou a liderar o Trio Elétrico Mirim e adolescente começou ouvir Beatles, Hendrix, Rolling Stones, e sem esquecer suas origens, incorporou tendências e distorções roqueiras ao bandolim tradicional e à guitarra baiana, instrumento no qual fez escola.
Já tocou com os maiores nomes nacionais como Raphael Rabello, Paulo Moura, Época de Ouro, Moraes Moreira, Pepeu Gomes, Caetano Veloso, Trio Elétrico de Armandinho, Dodô e Osmar, entre outros, em seus quase 40 anos de carreira e mais de 30 CDs. É considerado um dos dez maiores guitarristas do Brasil.
Raul de Souza - O brasileiro João de Souza, Raul, como é conhecido, adotou o nome por influencia de Ary Barroso, no início da carreira no Rio de Janeiro, anos 60. E assim ficou conhecido como o trombonista, saxofonista e percussionista Raul de Souza.
Trabalhou com grandes nomes, como Tom Jobim, George Duke, Hermeto Pascoal, Sonny Rollins, Sarah Vaughan, Sivuca, Baden Powell, Sergio Mendes Bossa trio e até RC7, de Roberto Carlos.
Multi-instrumentista, começou tocando tamborim, passando pelo trompete, tuba, sax tenor e flauta antes de se encontrar no trombone.
Passou muito tempo no México, trabalho ao lado de Airto Moreira e Flora Purim, e depois nos EUA, onde Airto lançou o primeiro disco de Raul, que se diz “ pasmo ao ouvir os nomes que Airto havia juntado para seu álbum de estréia”, o fenomenal sax alto de Cannonball Adderley e o mestre do trombone e seu ídolo J.J.Johnson, que arranjou e regeu o naipe de metais.
Atualmente vive na França onde participa de diversos projetos, inclusive um que mescla funk com batidas eletrônicas, assim como apresentações de música brasileira com uma pegada jazzística.
André Cristovam – O pioneiro do blues no Brasil tem quase trinta anos de carreira. No início tocou em barzinhos como integrante do Fickle Pickle, trio que enveredava pelo rock pesado e pelo blues, sem sucesso comercial.
Foi morar nos EUA onde ampliou conhecimentos musicais e aprimorou a técnica no blues, integrando a equipe do bluesman Albert Collins. Tocou depois com Rita Lee, Kid Vinil, Marcelo Nova e Raul Seixas, integrando suas bandas de apoio ou como músico de estúdio.
Em 1989 gravou seu primeiro disco solo, Mandinga, lançado em 1989, considerado como o primeiro disco que pode ser classificado como sendo de blues integralmente e cantando em português.
Em 2009 fez uma turnê celebrando os 20 anos do disco Mandinga. Em 2010, no trigésimo quarto aniversário como músico atuante no cenário brasileiro, ele relança os CDs Mandinga - Remaster (com a nova versão de Genuíno Pedaço do Cristo, com a interpretação de Lenine) e André Cristovam Trio Live with Hubert Sumlin.
Brasilian Blues Band - da garagem aos grandes palcos – são 15 anos de estrada onde a banda de Brasília vem acumulando experiências. Tocando nas principais capitais do país é considerada um dos pilares do blues brasiliense.
Excursionou pelo Norte da Alemanha, foi banda de apoio de Celso Blues Boy, acompanhou músicos de gêneros distintos como Marcelo Nova e Jerry Adriano, e abriu o show de B.B.King no Distrito Federal.
Do primeiro CD Rapadura com Bourbon, onde fazia experimentos com instrumentos e ritmos genuinamente brasileiros, num “blues abrasileirado” toca hoje um som Blues/Rock/Soul. Brazilian Blues Band é formada por Leonardo Vilela (guitarra), Célio de Moraes (baixo) e Janari Coelho (bateria), mais a voz marcante de Luiz Kaffa e Marssal Ponce (piano e órgão).
Rio Jazz Big Band & Taryn - É uma orquestra com formação do tipo Big-band que existe há algumas décadas, executando o melhor da música brasileira e internacional: jazz, latina, pop, fusion e latin-jazz, além de música para dançar.
Participou de muitos festivais de jazz nacionais e internacionais e apresentações temáticas. Conta com um acervo de mais de 1.500 arranjos dos mais premiados arranjadores brasileiros tais como Maestro Cipó, Alberto Arantes, Maestro Carioca, Guio de Moraes, Paulo Moura, e internacionais tais como Quincy Jones, Frank Mantooth, Rob MacConnell, Sammy Nestico, Henri Mancini, Gil Evans, Bob Mintzer, Francy Boland, Thad Jones, etc.
A orquestra, em constante atividade, vem renovando seu acervo com freqüência, permitindo também a execução de programas recentes. As riquezas harmônicas de estilos desde 1920 também são mostradas nos shows e o impacto de suas apresentações, aliado às narrações históricas que frequentemente são feitas em seus shows, proporciona ao público acesso à grande música que é o jazz.
Taryn – cantora que pertence à quinta geração de músicos da família Szpilman (da qual também pertence Wladyslaw Szpilman, personagem retratado no aclamado filme "O Pianista", de Roman Polanski).
Suas apresentações são marcadas pela versatilidade e teatralidade, que podem ser observados nas interpretações que vão desde o jazz, blues, soul, até o rock´ n roll e MPB.
Ao longo de sua carreira vem atuando em shows temáticos, destacando, “Tributo a Billie Holiday” e “Divas do Jazz”, além de cantar em diversas trilhas para cinema e TV.
No cinema, participou das trilhas sonoras dos filmes “Os Normais”, “Cazuza” e “Muito gelo” e interpretou as músicas tema do desenho animado “Nem que a Vaca Tussa” (Disney Pictures), gravadas originalmente em inglês .
Além da carreira solo é vocalista da big band Rio Jazz Orchestra, com quem gravou o CD “Tributos” lançado em 2001, e o DVD Alma de uma orquestra, lançado em 2008.
Plataforma C Instrumental - O grupo mineiro começou a tocar em meados de 2005 e vem mostrando um trabalho com excelente repertório, que inclui clássicos da MPB, jazz e bossa nova, como Wave, Cantaloup Island e Garota de Ipanema.
Em sua formação atual, os músicos André Bessa (sax e flauta), Augusto Rennó, (guitarra), Fernando Nugas (teclados), José Carlos (baixo elétrico) e Wallace Campos (bateria).
Programação
Dia 2 de junho (quarta-feira)
Costazul – 20h - Orquestra Kuarup; Brazilian Blues Band; André Christóvam
Dia 3 de junho (quinta-feira)
Lagoa do Iriry – 14h15min - André Christovam
Praia da Tartaruga – 17h15min - Joey Calderazzo Quartet
Costazul – 20h - Plataforma C; Raul de Souza; The Michael Landau Group e Stanley Jordan Trio c/ Armandinho Macêdo
Dia 4 de junho (sexta-feira)
Lagoa do Iriry – 14h15min - Rod Piazza & The Mighty Flyers
Praia Tartaruga – 17h15min - Armandinho Macêdo e Banda c/ Stanley Jordan
Costazul – 20h - Ron Carter Trio c/ Russel Malone e Mulgrew Miller; Joey Calderazzo Quartet; Michael “Patches” Stewart
Rio Jazz Big Band & Taryn
Dia 5 de junho (sábado)
Lagoa do Iriry – 14h15min - The Michael Landau Group
Praia da Tartaruga – 17h15min - Michael “Patches” Stewart
Costazul - 20h - Victor Bailey Band; Rod Piazza & The Mighty Flyer; T.M. Stevens Project c/ Cindy Blackman, Delmar Brown e Blackbyrd Mc Knight; Glen David Andrews Band
Dia 6 de junho (domingo)
Lagoa de Iriry – 14h15min - Victor Bailey Band
Praia da Tartaruga – 17h15min - T.M. Stevens Project c/ Cindy Blackman, Delmar Brown e Blackbyrd McKnight
