Mais uma notícia triste no mundo do blues. Após a perda do cantor brasileiro Ricardo Werther, o cantor e guitarrista Morris “Magic Slim” Holt também faleceu ontem na Filadélfia aos 75 anos.
Slim estava em turnê com a banda Teardrops em janeiro, quando passou mal e foi hospitalizado com problemas na respiração.
Magic Slim and the Teardrops eram considerados um dos grandes grupos de blues dos Estados Unidos.
Seu sucesso está ligado à capacidade de misturar o blues antigo do Mississippi com o blues elétrico de Chicago. Seus mais recentes trabalhos, os CDs Midnight Blues, Raising the Bar e Bad Boy concorreram a prêmios e foram sucessos de venda para o gênero.
Em 2003 a Teardrops recebeu o Blues Music Award de melhor banda de blues e Magic Slim recebeu seis desses prêmios como artista do ano.
Em 2007 tive a oportunidade de produzir um show de Magic Slim com a banda brasileira Blues Jeans no Sesc por ocasião da Virada Cultural. Foi o lançamento do DVD São Paulo Sessions. Na época, Slim tinha restrições na locomoção devido a problemas no quadril, mas seu show foi como sempre genial. Um verdadeiro bluesman em ação.
Após quase três anos de luta pela vida com muitas idas e vindas ao hospital, o cantor brasileiro de blues e soul, Ricardo Werther, morreu ontem em Teresópolis, Rio de Janeiro.
Ricardo foi integrante do Big Allanbik, grupo carioca de blues e um dos mais importantes do Brasil. Além de Ricardo, o Big Allanbik contava com Beto Werther (baterista e seu irmão), Big Gilson (guitarra), Ugo Perrota (baixo) e Alan Ghreen (teclados e também falecido). Os outros integrantes continuam na ativa produzindo, tocando boa música levantando o nome do Brasil por onde passam.
Em todo o tempo que lutou pela vida, Ricardo recebeu o apoio da família e do meio artístico. Muitas manifestações de pêsames foram registradas na rede social Facebook e muitos eventos aconteceram Brasil afora em benefício de Ricardo.
Aqui em Santos, com apoio do Sesc, tivemos a oportunidade de realizar um pequeno gesto de solidariedade com um show tributo ao grande guitarrista de blues carioca Celso Blues Boy, também falecido no fim do ano passado com a renda revertida ao cantor Ricardo Werther que se encontrava internado.
A gig, que se chamou The Big Jam, devido à importância e ao número de artistas de blues brasileiros que participaram, foi em dezembro do ano passado e contou com as participações da banda santista Jam For a Dime, Igor Prado, Big Chico, Guappo Sauerbeck, Mauro Hector e Giba Byblos. Todos os artistas abriram mão do cachê para enviar a Ricardo Werther.
O velório será hoje às 10h no Cemitério Caingá, em Teresópois, onde ele morava, e o enterro às 15h.
A música brasileira tem muitas caras. Ritmos que nasceram aqui e ritmos que nasceram lá e nós transformamos em outra coisa. Bendita antropofagia, característica de um povo sem pudor.
Das tradições musicais daqui, uma das mais fortes é a do violão de nylon. Junte-se a isso, o batuque do nosso glorioso samba misturado com a improvisação do jazz de lá. Fez-se a batida do samba-jazz. Ou jazz bossa?
Nossos violonistas de nylon são os melhores do mundo meu chapa. Basta listá-los: Baden Powell, Luiz Bonfá, Marco Pereira, João Bosco, Toquinho, Oscar Castro Neves, Rafael Rabello, Canhoto, Dori Caymmi, Egberto Gismonti, Guinga e mais.
Claro que cometi alguma omissão. Com tantos gênios, acontece. Incluo Romero Lubambo nessa lista.
Mas espera aí, o Romero não mora nos Estados Unidos há 27 anos? Sim mora, mas o lobo temporal não deixa esquecer. Ainda mais o som do nylon.
O violonista/guitarrista vem fazendo história. Solo ou acompanhado, são dezenas de gravações com os maiores artistas do mundo. A lista nacional e internacional é infindável: Herbie Mann, Art Farmer, Dizzy Gillespie, Paquito D’Rivera, Larry Coryell, Glover Washington Jr, Lee Konitz, Astrud Gilberto, Dianne Reeves, Diana Krall, Kenny Barron, Cesar Camargo Mariano, Leny Andrade, Luciana Souza, Rildo Hora, Marisa Monte e... devo ter omitido alguém de novo.
Com Duduka da Fonseca e Nilson Matta fundou o Trio da Paz. Capítulo à parte. Entra a quebradeira brasileira a qual me refiro. No popular, aí é nóis no samba, na bossa, no jazz. Trio com baixo violão e batera que rendeu Brasil From the Inside (1992), Black Orpheus (1995), Partido Out (1998), Café (2002), Somewhere (2005), Live at JazzBaltica (2008). Genialidade e inventividade mostrando a verdadeira cara da nossa música na gringolândia. Ouça Bachião, Partido Out, Jobimiana, For Flávio, Trio da Paz e me diz se não tenho razão.
Eugênio Martins Júnior - Músico que quer ser respeitado no mundo do jazz tem de ir morar nos Estados Unidos? Não dá pra fazer como o Neymar que está fazendo o nome no mundo inteiro sem sair do Santos? Romero Lubambo – Não precisa morar nos Estados Unidos. O meu caminho foi ir para os Estados Unidos, para Nova Iorque, em 1985. Naquela época eu morava no Rio de Janeiro e já havia feito muita coisa. Aí eu pensei: “Pô, vou dar um pulinho em Nova Iorque e ver o que acontece por lá”. Não só para fazer a carreira, mas para aprender também. Quando você vai para outro país absorve a cultura musical, então fui com essas várias frentes. Mas estava em aberto, ficar ou voltar pra cá. Funcionou mais ficar, porque aconteceram os convites pra tocar mais, fiz shows internacionais com a Astrud Gilberto que foram bons pra mim. Depois Herbie Mann e aí pronto, comecei a conhecer todo mundo. Pra mim funcionou ficar, mas não é necessário ir pra fora do país pra ser músico de jazz.
EM – Foi com a cara e a coragem ou já havia recebido algum convite? RL – Não tinha contato nenhum. Na época fui pra ver o que acontecia, mas fui com um amigo, o Nilson Matta, baixista, a gente alugou um apartamentinho lá para ver o que dava. Na semana seguinte já encontramos o Duduka da Fonseca, grande batera que morava lá há algum tempo...
EM – Estava formado o Trio da Paz? RL – Exatamente, o Trio da Paz. Aí o Duduka começou a convidar pra tocar: “Vamos participar do grupo tal, eu toco no grupo tal, no New York Samba Band”. E eu fui ficando e foi ficando bom também, né? O dia a dia nos Estados Unidos é interessante, comecei a gostar do modo de vida deles. Agora estou completamente acostumado.
EM – Vocês está lá há 27 anos. Como divide o tempo entre Estados Unidos e Brasil? RL – Fico muito lá. Não só nos Estados Unidos, mas também Europa e Japão, fazendo as minhas gigs por lá. Ao Brasil eu venho umas três ou quatro vezes por ano. Estou querendo vir mais, todas as vezes que eu venho é muito rápido, uma semana ou duas. Pra mim agora quanto mais, melhor. Sinto saudade do meu país, da minha gente. Estou tentando vir mais e acho que está acontecendo.
EM – Conheço artistas que moraram muitos anos no exterior e tem uma carreira sólida por lá, como o guitarrista de jazz Cláudio Celso que voltou ao Brasil para surfar como principal motivo, mas está louco pra tocar e ficar mais conhecido. Já a Rosa Passos voltou ao Brasil com o objetivo de também ser reconhecida. Quando o músico atinge os objetivos artísticos que ele se propôs, bate essa vontade de voltar ao Brasil? RL – É claro. Mas o grande lance que aconteceu pra mim foi que em 1990, comecei a voltar a fazer shows por aqui. Montei um quarteto com o Nico Assumpção, Carlos Bala e Victor Santiago e vinha tocar com sempre, no Rio e em São Paulo. Depois comecei a fazer muitos shows trazendo convidados especiais, como Dave Weckl, Diane Reeves e outros artistas para fazer shows meus. Fiz um disco muito legal com o Rildo Hora, em 1990, de música brasileira. Quando tinha o Mistura Fina, no Rio de Janeiro, fui muitas vezes tocar lá. Fiz dois discos em duo com a Leny Andrade, fiz um disco em duo com o Cesar Camargo Mariano, inclusive o DVD foi filmado em São Paulo. Ou Seja, estava lá, mas nunca deixei de ter o pé no Brasil. Acho muito importante tocar para o nosso povo. E tenho muitos amigos que gostam do que eu faço.
EM – O Brasil tem uma forte tradição no violão de corda de nylon. Talvez seja o país mais importante nesse instrumento no mundo. A gente pode ficar horas falando em Toquinho, João Bosco, o próprio Hélio Delmiro. Gostaria que você falasse como essa nossa tradição é vista nos Estados Unidos que também tem uma forte tradição no violão, só que com cordas de aço. Acho que você é a pessoa certa pra falar sobre isso, essas duas escolas. RL – É interessante, porque o nosso som, a nossa técnica, é diferente. Os americanos vão à escola estudar a guitarra elétrica, a parte de melodias, usam muito a palheta, pra fazer melodias e fazer solos e todo mundo faz isso muito bem lá. Quando eu cheguei lá tocava guitarra elétrica o tempo todo. O Herbie Mann que me pediu depois de alguns anos para levar o violão acústico pra tocar no show dele. Aí eu levei o violão de nylon e comecei a tocar o mesmo jazz que eu tinha que tocar, mas com a técnica brasileira e o pessoal começou a achar incrível e perguntar como eu fazia aquilo. Eles adoram e não conseguem fazer o que a gente faz e estou sempre sendo abordado por alguém perguntando como faço alguma coisa, como é esse fraseado, como é que você usa a mão direita. A mão direita é bem diferente de como eles fazem lá.
EM – Eles usam mais a palheta. RL – É, e pra eles a nossa técnica é um mistério, mas uma coisa que eles adoram e querem aprender, pedem aula o tempo todo.
EM – E na contra mão dessa história, você indo pra lá o que aprendeu? RL – Claro, mas eu aprendo com todo mundo aqui e lá. Se você está com o coração aberto e a cabeça aberta, ouvindo o que a pessoa está fazendo perto de você acaba aprendendo. Lá eles são muito preparados, freqüentam a escola. Eu fui à escola de engenharia aqui no Brasil (risos) e eles vão à escola pra aprender música. É interessante ver esses caras bem preparados. E a linguagem do jazz, a linguagem da improvisação que eles têm é uma coisa diferente. Então, assim como eu aprendi a falar o inglês deles, foi interessante aprender a linguagem da improvisação nos clubes e shows de jazz. Aprendi muito como eles usam as escalas, os espaços, tudo.
EM – Outra coisa que o Cláudio Celso me disse na entrevista dele é que a malandragem de rua conta muito. Às vezes os músicos anônimos são ídolos dos caras que são famosos. RL – Se os caras não eram conhecidos acabam ficando (risos). Tem o pessoal do Subway (Metrô), ou caras que estão pela rua mesmo, caras incríveis, como o Stanley Jordan, por exemplo. Tocava na rua e de repente vira o Stanley Jordan porque alguém o descobriu. É como eu disse, se você tem a cabeça aberta...
EM – Uma coisa que os músicos de jazz sempre me falam é que em algum momento de suas vidas tocaram em bandas de baile. E nesses lugares acabam tocando de tudo e isso fornece um repertório muito vasto. RL – Isso é importantíssimo. Comecei a fazer isso com 14 anos. Tenho um tio que tem dez anos a mais do que eu e que tinha um grupo de baile. Era novo, mas como estava com meu tio podia ir e tocar guitarra no grupo. A gente tocava de tudo, música pop, música brasileira, música pra dançar, pra namorar, e você aprende muito com isso. E eu aprendia com aqueles caras ali, eles já eram mais velhos. E depois aqui no Brasil ainda comecei a tocar com a Rio Jazz Orquestra, com Marcos Szpilman, que era jazz e outros grupos. Trabalhei dez anos em um clube de jazz no Rio de Janeiro que era o Ouviram do Ipiranga e trabalhava sete dias por semana. Era um trio e toda a semana a gente convidava um artista. Helio Delmiro foi nosso convidado, Mauro Senise foi muitas vezes, Wagner Tiso, Robertinho Silva. Todo Mundo. Tocar jazz todo dia em público é um aprendizado maravilhoso, de palco e saber tocar mesmo, saber mandar uma energia para o público.
EM – A bossa nova foi criada na beira da praia e o samba urbano nos morros do Rio de Janeiro. Da praia do Rio para os edifícios de Nova Iorque, como essa mudança de ares influenciou na sua música? RL – Influencia muito, claro. Sempre digo que tudo o que você vê e escuta influencia a sua música. Você sai do Rio de Janeiro com aquele clima mais calmo: “Olha, mais tarde a gente vai. Olha, vamos fazer isso amanhã”. E vai para Nova Iorque que tem de fazer isso pra ontem. Até a energia quando você está no palco é outra. Não sei se é melhor ou pior, mas é diferente. Mas depois de doze anos morando em Nova Iorque eu mudei pra Nova Jersey. Minha esposa gosta muito de lugar mais calmo e pra criar as minhas filhas também é melhor. É um lugar lindo, a gente mora na beira de um lago. A minha vida já é mais calma. Quando estou em casa, estou no meio de milhões de árvores, flores e tudo. Então já outra energia também. Mas estou sempre indo, moro a uma hora de Nova Iorque. Quando estou muito calmo vou até lá pra dar aquela carregada e volto (risos).
EM - O John Pizzarelli é de lá também. RL – Gente boa, conheço o Johnny há muitos anos. Conheço antes de ser famoso, ele agora é muito famoso lá. Ele é maravilhoso, como cantor, como pessoa, como guitarrista. O pai dele é fantástico. Morava muito perto da casa do Bucky, onde ele criou os filhos e de vez em quando ele passava lá em casa pra levar um litro de uísque pra mim ou pra dar um oi. Às vezes a gente se juntava pra tocar com o Johnny. Adoro o Bucky.
EM – Como nasceu o Trio da Paz? RL – Como eu disse antes, cheguei em Nova Iorque com o Nilson e começamos a tocar com o Duduka e como não tínhamos muito o que fazer em termos de trabalho, tínhamos tempos pra nos juntar. O Duduka morava no Village e nós íamos para o porão da casa e ficávamos tocando à tarde só pra curtir. E começaram a falar que a nós tínhamos uma paz muito grande quando estávamos juntos. Tocávamos o que queríamos e sempre saia um som muito bom e assim surgiu o Trio da Paz. Não foi uma ideia que a gente teve, foi uma coisa que foi acontecendo. E o Duduka estava escrevendo um livro e pediu para a gente gravar umas coisas em um CD pra exemplificar os ritmos brasileiros. Esse livro vende até hoje. E ele oficialmente colocou o nome de Trio da Paz, nem falou nada foi botando o nome e aí ficou (risos).
EM – Você tocou com a Luciana Souza aqui no festival em 2007 e eu estava do lado do palco e vi os detalhes daquele show. Parceria perfeita. Vocês haviam acabado de gravar um disco. Como começou essa parceria? Ela também mora nos Estados Unidos, né? RL - Sim, acho que também foi em 1985, mas ela foi para Boston, estudar na Berkley e depois virou professora. Eu encontrei a Luciana lá, fui lançar um disco meu ou do Trio da Paz, não me lembro. Era um show em uma loja de discos e a Luciana foi ver o meu show e chegou pra mim no fim do show e disse que gostava de me ouvir tocando e perguntou se eu topava fazer alguma coisa com ela e eu disse é claro. Eu não a conhecia, mas me pareceu fantástica e fizemos muitas coisas juntos e até hoje.
EM – Não acredito, você nunca tinha ouvido a Luciana cantar? RL – Não, nunca e já topei. Ela mandou umas coisas pra mim e adorei o que ela faz. Ela é musicista e super cantora. Gravamos em seguida um CD que ela fez só com violão e voz. Eram três violonistas, eu o Marco Pereira e o pai dela. Agora a gente acabou de fazer o terceiro desses discos dela que se chama Brazilian Blues. A Luciana virou a minha irmã, parte da família. Também tem uma família maravilhosa. Ela é super séria, foi um grande encontro na minha vida musical. Ela agora mora em Los Angeles e está com um filhinho pequeno.
EM – Aproveitando a pergunta anterior, entre a Leny Andrade e a Luciana Souza há um hiato de trinta anos. O Brasil tem poucas cantoras de jazz ou elas não aparecem? RL – Estou longe e não sei o que está acontecendo, mas não conheço muitas cantoras de jazz. Quando eu estava aqui ouvia cantoras boas, mas de música popular brasileira ou bossa nova. Mas cantora de jazz como a Leny que faz improvisação... Luciana também é cantora de jazz, mas é outra história. Ela foi estudar improvisação, arranjo, na Berkley. Foi como um instrumentista iria. Ela fez com a voz. Acaba sendo uma cantora de jazz, mas bem diferente da Leny. Olha, pode ser que tenha aqui, mas não conheço.
EM – Romero, vou te fazer uma provocação. Se dependesse da mídia brasileira pra sobreviver o jazz brasileiro, ou o samba jazz, ou a música instrumental brasileira, ou seja qual for a sua denominação, estaria morta em enterrada? RL – Acho que a música instrumental brasileira merece muito mais atenção, não só da mídia. Parece que ela é sempre posta em um nível muito abaixo do que deveria ser. Acho que tem de ter um espaço maior, porque tem tanto músico brasileiro bom. Músicos que vão lá pra fora e o pessoal fica louco. Olha, eu não vivo aqui, sei que em São Paulo está acontecendo muita coisa boa de música instrumental. Não sou uma sumidade, mas acho que a música instrumental brasileira é uma das grandes coisas da nossa cultura que podemos exportar, mas não fazemos por falta de apoio. Acho que deveria ter mais espaço, não só na mídia, mas nos clubes. No Rio de Janeiro, por exemplo, não vejo mais espaço pra música instrumental. Agora tem a Lapa que é mais o choro. Tinha o Mistura Fina que era a única casa que eu conhecia que fazia shows internacionais e nacionais, mas agora fechou. É uma tristeza saber disso, porque tudo é importante. Você estuda Debussy, Bach, Beethoven e Mozart e era tudo instrumental e foi tudo muito importante.
EM – E outra coisa. A gente tem uma identidade. A gente mistura jazz com samba, criamos uma coisa que não existe em nenhum lugar do mundo. Essa batida do violão e a levada bossa e outras coisas. RL – Exatamente, é diferente, ninguém tem. Baião, maracatu, afoxé com jazz. É isso o que eu faço a vida inteira lá e o pessoal fica louco. Começo a fazer um ritmo e o pessoal me diz:”Pô isso não é samba?”. Eu respondo que não é samba, isso aqui é maracatu. Estive agora em abril no International Jazz Day, em Nova Iorque. Toquei com Stevie Wonder, George Duke, Esperanza Spalding, uma coisa importantíssima, uns cem músicos que tinha lá e só tinha eu de brasileiro. Porque? Fiz milhões de entrevistas e falei que estava muito feliz de estar representando o Brasil, mas que também estava triste de não ter um espaço maior para a música brasileira. Até o que eu fiz com o Stevie Wonder não caracteriza a música brasileira. Pedi três minutos pra fazer um solo de violão brasileiro e não tive esse tempo. Mas isso também por falta da gente, o Brasil não dá o valor que deveria dar.
EM – Como nasceu essa parceria com o Mike Stern para o festival? RL – (risos) Sempre gostei muito do Mike e ele de mim. Ele toca em um clube há trinta anos chamado o Fifty Five sempre que está lá em Nova Iorque. É um lugar que ele vai testar novas ideias, experimentar coisas e o pessoal adora o Mike. O (produtor) Júnior Aguiar teve essa ideia e nós adoramos e topamos. Há uns quatro anos viemos e fizemos no Rio e em São Paulo. Agora apareceu a oportunidade de vir aqui em rio das Ostras e fazer de novo e eu achei ótimo. Na semana passada eu fui convidado por ele ao Fifty Five para tocar e aproveitar e dar uma ensaiada. Quebramos o pau lá, bom pra caramba. Ele aprende comigo e eu com ele. É assim que se cresce, é assim que a gente faz a nossa música interessante, aprendendo coisas novas todos os dias. Como não tivemos tempo de muita coisa, me adaptei ao repertório do Mike. Ele já toca com essa banda há muito tempo. Então coloquei alguma coisa minha, tem um baião meu lá, mas basicamente vamos tocar o repertório dele. Escolhemos umas coisas que funcionam para duas guitarras, como ele toca muito com saxofone vou fazer essa parte. Só que com duas guitarras soa muito interessante. As partes melódicas fazemos em duas vozes, mas a parte de improvisação ele faz de um jeito e eu de outro, o resultado fica muito rico.
A cantora se apresenta com Igor Prado um dos guitarristas brasileiros de blues mais conceituados no exterior. Na terça-feira, dia 26, às 20 horas, no Studio Rock Café. A produção é do Mannish Blog
Tia Carrol e Igor Prado vem a Santos para o lançamento de Blues & Soul Sesssions, o mais recente trabalho de um dos guitarristas brasileiros mais conceituados na terra do blues. O CD/DVD conta com participações de de blues nacionais e internacionais, entre eles, Sax Gordon, J.J. Jackson, Curtis Salgado, Donny Nichilo, Greg Wilson, Ari Borger, Flávio Naves, Denilson Martins e Sidmar Vieira. O repertório inclui, You Hurt Me, Don’t Turner Your Heater On, Keep Knockin’ e outras pérolas.
Tia Carroll - Ela é constantemente comparada a lendas como Tina Turner, Koko Taylor e Aretha Franklin. Tia Carroll nasceu em Richmond (CA), começou cantando na igreja batista ainda muito jovem influenciada por artistas como Stevie Wonder, Larry Graham e Sam Cooke.
Começou a carreira profissional no final dos anos setenta acompanhando o lendário bluesman Jimmy McCracklin e a cantora Sugar Pie DeSanto.
Dona de uma voz impressionante e uma presença de palco sem igual Carroll vem ganhando vários prêmios como: West Coast Best Female Blues Vocalist (2007); Traditional Blues Woman of The Year (2008); Band Leader of the Year (2009).
Igor Prado – Se interessou pela guitarra aos 11 anos e logo se apaixonou pela linguagem do blues. Aos 16 anos já tocava em bares e festivais com liminar da justiça por causa da idade.
Autodidata e canhoto, desenvolveu um estilo diferente de tocar, virando a guitarra de destro de cabeça para baixo com as cordas do instrumento invertidas.
Aprofundou-se na linguagem do Blues tradicional e West Coast Swing, estilo que mistura o blues com elementos do Swing, famoso movimento de jazz dançante dos anos quarenta.
Igor Prado tem em sua bagagem diversas excursões com renomados artistas americanos, entre eles, Steve Guyger, R.J. Mischo, Mark Hummel, Rick Estrin (Little Charlie & Nightcats), Lynwood Slim, J.J Jackson, James Wheeler, Phil Guy (irmão do lendário Buddy Guy), Mud Morganfield (filho do lendário Muddy Waters), Bob Stroger (baixista da banda de Muddy Waters), Kim Wilson & Billy Flynn.
Serviço: Clube do Blues de Santos Artistas: Tia Carroll e Igor Prado Data: 26 de fevereiro Local: Studio Rock Café Endereço: Rua Marechal Deodoro da Fonseca, 110 - Gonzaga Horário: 20 horas Valor: R$ 30,00 (homens), R$ 20,00 (mulher) Classificação: 18 anos Apoios: Agência Urbana e Moslaves Contabilidade
O projeto Jazztimes estréia na quinta-feira, dia 21 de fevereiro, às 21 horas, na Choperia Black Jaw. Mais uma produção do Mannish Blog.
Jazztimes vai preencher a lacuna da música instrumental na Baixada Santista e as primeiras apresentações serão com o Cláudio Celso Quartet, um dos grandes guitarristas do gênero no Brasil e no mundo.
Jazztimes é uma parceria da Mannish Boy Produções Artísticas com a Choperia Black Jaw e mais uma iniciativa do produtor Eugênio Martins Júnior, criador de diversos projetos culturais, entre eles, Jazz Bossa & Blues e Clube do Blues.
A intenção é fazer com que a casa seja uma referência nacional do gênero no Brasil. “Quando as pessoas, inclusive os músicos, pensarem em música instrumental em Santos, quero que pensem na Black Jaw. Mas a gente quer o apoio do público, se ele não prestigiar o evento acaba”.
E é por isso que no início o projeto Jazztimes acontecerá apenas uma vez por mês, sempre com o Cláudio Celso Quartet. À medida que o evento for atingindo notoriedade a intenção é fazer a cada quinze dias.
Cláudio Celso – É reverenciado pela crítica especializada do Brasil e dos EUA, onde viveu durante 31 anos. Imortalizado pela enciclopédia dos músicos do Brasil, considerado entre os 100 melhores do mundo pela respeitada revista Guitar Player, é ídolo de jovens guitarristas que frequentam suas oficinas.
Claudio leva 40 anos de estrada na bagagem, tocando com os maiores nomes do jazz e conceituados artistas da música internacional, possuindo um currículo que impressiona.
Durante sua permanência nos Estados Unidos em 2010, lançou dois CDs: “The Music of Claudio Celso” e “Surf Life”, e também formou parceria com o tecladista e arranjador brasileiro Eumir Deodato, liderando a banda “The Alpha Solaris Project”, que conta com músicos de renome mundial como o baterista Gerry Brown (Stanley Clark, Stevie Wonder, Diana Ross), percussionista Frank Colón (Manhattan Transfer, Aretha Franklin, Milton Nascimento), baixista Pepe Aparicio (Mongo Santamaria, Jimi Hendrix), tecladista Felix Gomez (Arturo Sandoval) e trompetista Stuart King (K.C. and the Sunshine Band).
Seus CDs anteriores “Brazilian Jazz by Claudio Celso” e “Swell – A Brazilian Cool Jazz Experience” são executados nas rádios de jazz em todo o mundo. Em dezembro de 2007, por ocasião do lançamento de “Swell ”, Claudio foi entrevistado no “Programa do Jô” com uma audiência de mais de 4 milhões de expectadores.
Tocou nos festivais de jazz de Newport e Cool Jazz em Nova York, Monterey em San Francisco, Riverwalk em Fort Lauderdale, Hollywood, Naples, Jupiter e Fort Myers na Flórida, além de ter se apresentado em inúmeros concertos e festivais de jazz no Brasil.
Em Los Angeles, California, Claudio gravou com o pianista Guilherme Vergueiro o CD “The Music of Mike Stoller” com o famoso Mike Stoller, compositor de canções renomadas como “Stand By Me” e “Jail House Rock”. Também se apresentou no Art Flower Gallery, African Festival of Los Angeles, World Stage de Billy Higgins e no renomado bar de jazz “The Baked Potato”, com sua banda formada por Gerry Brown (Stanley Clark, Stevie Wonder, Diana Ross), Munyungo Jackson (Miles Davis, Stevie Wonder, Sting), Mark Stevens (Stanley Clark, Seal) e Keith Jones. Claudio também participou do famoso programa de world music “Global Village” na rádio KPFK, onde tocou algumas de suas composições ao vivo e concedeu extensa entrevista.
Claudio Celso cria e produz vários jingles e trilhas, tais como Coca-Cola, Texaco, Amil, Bob’s, etc. Compôs o tema musical da cerimônia da abertura da ECO 92.
Trabalhou com os produtores Teo Macero, Creed Taylor and Roy Cicala em Nova York e tocou com os melhores músicos de jazz do mundo, entre eles, Jaco Pastorius, Eddie Gomez, Randy Brecker, Chet Baker, Roberta Flack, Kenny Kirkland (Sting e “The Tonight Show”), Jorge Dalto (George Benson), Delmar Brown (Sting), Larry Willis (Blood, Sweat and Tears), Cecil McBee, Frank Colon (Manhattan Transfer), Naná Vasconcellos, Bebel Gilberto, Marisa Monte, Ion Muniz, Guilherme Vergueiro, Edison Machado, Steve Slager, Lincoln Goines, Alex Blake, Philip Wilson, Guilherme Franco, Sergio Dias (Mutantes), Richie Morales (Spyro Gyra), Elza Soares, Manolo Badrena (Weather Report), Will Lee (David Letterman), Tim Capello (Tina Turner), Steve Thorton (Miles Davis), Pete Chavez, Payton Crossley, Ted Bass (Charlie Parker), Haroldo Mauro Júnior, Alfredo Cardin, Ed Palermo, Michael Formanek, Dennis Irwin (Art Blakey and the Jazz Messengers), Wayne Dockery (John Coltrane), Portinho, Steve Kroon, Aloísio Aguiar, Nico Assumpção, Zimbo Trio, Nelson Ayres, Raul de Souza, Steve Sachs, Tex Allen, Shunzo Ono, Terumasa Hino, Lester Chambers (Chambers Brothers), Calvin Hill, Buddy Williams, Paquito d’Rivera, Clifford Adams (Cool and the Gang), Laudir de Oliveira (Chicago), Doum Romão (Sérgio Mendes and Brazil 66), Gerry Brown (Stanley Clark, Stevie Wonder), Munyungo Jackson (Miles Davis, Stevie Wonder, Sting), Mark Stevens (Stanley Clark, Seal).
Black Jaw - Os motivos que levaram a escolha da Blackjaw foram muitos: o ambiente é seguro, agradável e conta com estacionamento grátis; o atendimento é de qualidade com gastronomia impecável e chopp geladíssimo. Além disso, a avenida Francisco Glicério liga o canal 1 ao canal 6 e é caminho para todos os pontos da cidade.
Mannish Boy Produções Artísticas – O Mannish Blog já touxe a Santos grndes artistas de blues e jazz, entre eles, Shirley King, Eric Gales, John Pizzarelli, Stanley Jordan, Rosa Passos, Maria Rita, Gilson Peranzzetta, Francis Hime, Leo Gandelman, Peter Madcat, Magic Slim, Bad Plus, Lynwood Slim, Lurrie Bell, Freddie Cole, Badi Assad, Izzy Gordon, Marina De La Riva, Bruna Caram, Vânia Bastos, Hamilton de Holanda, Tom Zé, Igor Prado Band e muitos outros artistas importantes.
Data: 21 de fevereiro Local: Choperia Black Jaw Endereço: Av. Francisco Glicério, 206 – Encruzilhada Horário: 21 horas Valor: R$ 20,00 (homens), R$ 15,00 (mulher) Classificação: 18 anos Estacionamento grátis
Aqui o assunto é música - todos os gêneros - e alguma literatura. Não vejo sentido em reproduzir o que já foi colocado na rede, por isso, produzo meu material. Produzo shows, entrevisto artistas e escritores e garimpo notícias e quando não tenho o que dizer, não digo nada. As postagens não obedecem uma periodicidade. O Nome Mannish Blog foi tirado da música Mannish Boy, de Muddy Waters, blueseiro do Mississippi considerado o elo entre o blues rural e o blues moderno. Espero que gostem do espaço e colaborem enviando informações.
Todas as despesas desse blog são custeadas pelo meu trabalho. Se você acha que deve pagar por essas informações, deposite qualquer quantia em: Banco Itaú - AG: 0268 CC: 31501-7 CNPJ: 14.240.073/0001-65. Obrigado e abraço.
Produtor cultural, criador dos Projetos Jazz, Bossa & Blues, Clube do Blues de Santos e Jazztimes. Jornalista formado em Comunicação Social pela Universidade Católica de Santos. MTB - 33.533
PINK FLOYD da Psicodelia ao Progressivo
-
[image: As dúvidas que os assombravam desde a saída de Syd Barrett]
Pink Floyd: Da Psicodelia ao Início do Rock Progressivo
O período entre 1965 e 1972 fo...
-
Olá, reativando o Blog do Choro de Bolso, mas com uma novidade, a série
Rolê di Cumêbebê!
Choro de Bolso adora música, mas também adora cozinhar, comer e b...
Natureza morta
-
Nas areias de Praia Grande, onde Patrícia Galvão viveu na década de 40, em
performance da atriz Maíra de Souza (Foto: Márcia Costa) Solange Sohl
(pseudôni...
.jpg)
.jpg)
.jpg)
