Morre Art Neville, fundador dos Meters e Neville Brothers

Art Neville (foto: David Grunfeld NOLA.com/The Times-Picayune)

Na segunda-feira, dia 22 de julho, 46 dias após a morte de Dr John, um dos pilares de música de New Orleans, morreu o tecladista e cantor, Art Neville, co-fundador dos The Meters e Neville Brothers. 
Conheci a arte de Art Neville quando os discos do Neville Brothers chegaram ao Brasil nos anos 80. 
Não eram discos comuns. A mistura do jazz com o funk, a soul music, o pop, o rock e, principalmente, o engajamento político das letras de Yellow Moon (1989) e Brother’s Keeper (1990), mostraram ao mundo que o jazz de New Orleans estava mais vivo do que nunca.
E abriram a mente da audiência para os novos rumos da música feita na cidade/porto, que por séculos foi a porta de entrada de estrangeiros da Europa e da África.
Os irmãos Neville, Art, Charles, Cyril e Aaron, fazem parte da tradição de famílias muspcais da cidade e estavam na lida desde os anos 60.
Mas Art foi o primeiro dos irmão a gravar um disco, em 1954, quando sua banda do ginásio, Hawketts, lançou Mardi Gras Mambo.
As carreiras solos dos irmãos sempre correram paralelas até o advento Neville Brothers, mas Art Neville chegou a liderar uma das bandas mais legais de New Orleans, os afamados The Meters.
Recentemente foi vítima de um AVC que o deixou com problemas de mobilidade. Em 2018, quando os Meters receberam um prêmio pelo conjunto da obra, Art não pode comparecer na cerimonia e no fim do ano anunciou sua aposentadoria.
Art Neville morreu em casa, ao lado da família. A causa não foi divulgada.

Oito anos de Santos Jazz Festival

Bocato, Nuno Mindelis, Funk como Le Gusta, Pedro Bara, Sandra Sá, Ellen Oléria e Alma Thomas se apresentam, em Santos entre os dias 25 e 28 de julho

Nuno Mindelis

Tradicionalmente o Santos Jazz Festival presta homenagens a ícones do jazz e esse ano o tema de abertura será Nina Simone e a Música Que Vem da Alma. Numa seleção de clássicos que vai do tradicional ao soul, Alma Thomas & Ellen Oléria emprestam voz ao projeto.
Esse ano o festival também aposta nas fusões de ritmos, misturando tudo no mesmo balaio: soul, jazz tradicional, blues e DJs.
O “Jazz para Crianças” acontece no histórico Museu do Café durante o festival. E esse ano o SJF conta com o projeto de inclusão cultural com o lançamento da LMC (Lar das Moças Cegas) Big Band.
Também haverá as oficinas para músicos e interessados e espaço para as crianças.
O festival conta com patrocínios captados via Lei de Incentivo Federal e tudo é grátis.

Segue programação:

Quinta-feira, dia 25\07
Teatro do Sesc Santos – Abertura
21h – Show de Alma Thomas (EUA)& Ellen Oléria – Tributo à Nina Simone

Sexta, dia 26\07
Arcos do Valongo
19h - João Maria & Banda - João canta Donato -
20h30- Bocato, Cuca Teixeira, Glécio Nascimento  e Michel Leme - BCGM Jam
22h – Ritchie & Blacktie – The Songs of Paul Simon
23h30- Funk Como Le Gusta - Festa dos 20 anos de carreira

Sesc Santos Santos – Oficinas no Auditório
14h – Bocato - O Sopro no Jazz

Shopping Pátio Iporanga
13h – Duo Cancello, com Theo e Daniel Cancello

Sábado, dia 27\07
Arcos do Valongo
13h– DJ Manuth - DJ& VDJ Santos Jazz - 
13h30 -BBoys & BGirls - Batalha de Danças Urbanas
15h – Jazz em Versos – Batalha de Poesia
15h30 – Especial Jamy Winehouse (Tributo à Amy Winehouse)
17h - Maurício Fernandez GIG
18h30 – Alba Santos (Espanha) & AnielSomeillan (Cuba)
20h – Xênia França & Banda
22h – Projeto DJ’s JAZZ – DJ Erick Jay + DJ RM & Cuca Teixeira Trio – participação especial da cantora Mayarah Magalhães
23h30 - Sandra de Sá & Elas
01h-  Festa Black Jazz - Dj Hum & Erick Jay

Sesc Santos – Oficinas no Auditório
11h – O Contrabaixo Cubano – Aniel Someillan
14h – Bateria e Improvisação – Cuca Teixeira

Shopping Pátio Iporanga
13 h – Adolfo Mendonça & Washington Ciocci

Bonde Arte
15h e 16h – Luiz Oliveira & Carla Mariani

Museu do Café – Jazz para Crianças
11h às 17h – Espaço Infantil “Café com Leite” (Fazendinha, Contação de Histórias e Oficina de “mini barista”)
13h- Oficina “Jazz para Crianças”, com Zero Beto 
14h30 -Espetáculo “Banda de um Homem Só”
15h – Projeto “Pra ver a Banda passar” - Grupo de Flauta Doce (Seduc Santos)
15h30 - Oficina de Minibarista

Domingo, dia 28\07
Arcos do Valongo
13h – Jazz na Rua (Lindy Hop) - Aula Aberta de Dança
14h30 – Big Band LMC & Mauricio Fernandes (Lar das Moças Cegas)
15h – Banda Fizz Jazz
16h– Marcos Nóbrega Quarteto - Tributo a Nat King Cole 
17h30 – Tony Gordon & Banda
19h – Pedro Bara & Banda
20h – Nuno Mindelis & Banda   

Bonde Arte
15h e 16h – Luiz Oliveira & Carla Mariani

Museu do Café – Jazz Para Crianças
11h às 17h – Espaço Infantil “Café com Leite” (Fazendinha, Contação de Histórias e Oficina de “mini barista”)
14h30 – Espetáculo Infantil  "A Magia da Música" -Homenagem à Hermeto Pascoal
15h30 Varandinha Pedagógica – contação de histórías

Shopping Pátio Iporanga
13h – Conrado Pouza canta João Gilberto  - participação Fabiano Guedes

Sesc Santos – Oficinas no Auditório
11h – A Arte Musical de Nuno Mindelis

Jazz em Cores - De 26 a 28\07 no Arcos do Valongo
Exposição de cartazes dos alunos do Curso Design e Multimídia  – Coordenação Márcia Okida.
Live Paint -  5 artistas urbanos construirão painéis ao vivo, durante os shows
É necessária inscrição prévia para as oficinas do Sesc - Limite de 50 vagas

A 5ª edição do festival Tudo Blues acontece em Niterói/RJ

Ramblin' Brothers

Esse ano o evento será em quatro dias, 25 a 28 de julho, no Teatro da UFF, em vez dos oito habituais, mas a organização promete não abrir mão da energia positiva em comemoração aos cinco anos de existência.  

O cast inclui o veterano Victor Biglione, o gaitista Jefferson Gonçalves e as bandas Soulshine Jam Band e The Ramblin’ Brothers. Todos do Rio.

Victor Biglione Power Trio - acompanhado dos músicos Jorge Pescara (baixo) e Fábio Cezanne (bateria), Biglione faz um show que trata de uma época riquíssima culturalmente, principalmente no rock e no resgate britânico do blues, os utópicos e criativos anos sessenta. No radar, Rolling Stones, Jeff Beck Group, B.B. King, Led Zeppelin, Deep Purple, Santana, Beatles, Jimmy Hendrix, Cream, Fleetwood Mac entre outros. Biglione possui um forte histórico no rock e no blues, nacional e internacional, tocando e gravando com A Cor do Som, Andreas Kisser (Sepultura), Edgar Scandura (Ira), Banda Black Rio, Blues Etílicos, Big Gilson, Cássia Eller, Cazuza, Sergio Dias (Mutantes), Serguei e Andy Summers (The Police) e outros. 

Jefferson Gonçalves e Banda -  é uma das principais referências dentro do cenário da gaita no Brasil. Seu trabalho já foi elogiado por vários músicos, revistas e sites internacionais. Com seu estilo inconfundível e original consolida de vez sua competência e criatividade fazendo misturas autênticas, onde estilos diferentes se unem para criar uma atmosfera tipicamente brasileira, sua gaita mistura a música negra norte americana e o regionalismo dos ritmos nordestinos como o forró, o baião, o xaxado, o maracatu, entre outros.

       

Soulshine Jam Band - Formada por André Santanna (guitarra, baixo e backing vocal), Greg Wilson (guitarra e voz), Ricardo Romão (violão, guitarra e voz), João Pompeo (teclado, piano e baixo), Rodrigo Machado (bateria e backing vocal) e Guilherme Bedran (violino), a banda tem o objetivo de criar uma autêntica jam session band, com improvisos, solos  e arranjos próprios, algo novo que possa chegar de forma requintada ao público. Apresenta composições próprias e homenagens a grandes músicos e bandas, como George Harrison, Donavon, JJ Cale, Eric Clapton, Greg Allman, Greatfull Dead, Doobie Brothers, The Band, Santana e The Doors.

The Ramblin' Brothers - Com o repertório dedicado ao The Allman Brothers Band, Alexandre Barcelos (guitarra), Kleber Dias (guitarra e voz), Fabio Mesquita (baixo), Ricardo Magoo (órgão) e Marco BZ (bateria), apresentam Statesboro Blues, Jessica, Melissa, Whipping Post e Dreams, entre outras. A Ramblin’ Brothers é formada por músicos que já estão com mais de vinte cinco anos na estrada do blues e do rock, vindo de bandas consagradas no cenário brasileiro, como Baseado em Blues, Suburblues e Blues Power.

Segue programação: 

Victor Biglione, quinta-feira, dia 25, às 20h

Jefferson Gonçalves e Banda, sexta, dia 26, às 20h

Soulshine Jam Band - sábado, dia 27, às 20h

The ramblin' Brothers - domingo, dia 28, às 19h

Serviço:

Ingressos: Todos os shows custam R$50,00 (inteira) / R$25,00 (estudantes, maiores de 60 anos, menores de 21 anos e pessoas com deficiência). O preço do combo para os quatro shows: R$120,00 (valor único)

Indicação etária: 10 anos

Local: Teatro da UFF – Rua Miguel de Frias, 9, Icaraí, Niterói, RJ – Tel.: 3674-7512

Blues Etílicos toca em festival sob a fog de Paranapiacaba

O 19° Festival de Inverno de Paranapiacaba, que acontece nos dias 20, 21, 27 e 28 de julho, será totalmente grátis e neste ano ocupa 19 locais

Para quem nunca foi, taí uma ótima oportunidade para conhecer Paranapiacaba, a vila mais inglesa do Brasil. Situada no meio do caminho entre Santos e São Paulo, Paranapiacaba vai receber nos próximos finais de semana, 20, 21, 27 e 28 de julho, um festival com mais de 70 eventos musicais, gastronômicos e multi-culturais!

O 19° Festival de Inverno de Paranapiacaba será totalmente grátis e neste ano ocupa 19 locais, entre eles, a Biblioteca de Paranapiacaba, a Casa Fox, o Clube União Lyra Serrano e a Igreja Bom Jesus de Paranapiacaba.

Além da bruma que cobre a vila diariamente a partir das 16h, os visitantes acompanharão oficinas, intervenções de artes cênicas, mostra de audiovisual, feiras de artesanato e antiguidades, dança, circo, mostra fotográfica, contação de história e muito mais. 

Segue a programação musical:

Sábado, 20 de julho

Estação Ferroviária

10h – Banda Lira

Palco Mercado

13h – Manatiana

15h – Projeto Tânia Maria 70 Anos

17h – Mulamba 

19h – Harmônicos

Palco Rua Direita

16h – Leandro Segredo 

18h – Coligação Z.E.M. 

Palco Rua Fox

13h – Giallos 

15h – Soulzera 

17h – Rhegency 

Clube União Lyra Serrana (Parceria Sesc Santo André)

15 às 16h – Mayombe 

18 às 19h30 – Tarancón e Raíces de América 

Itinerante

16h – Batuquintal 

Espaço Artistas de Rua

10h às 18h – Geazi Lourenço (violinista)

Domingo, 21

Palco Mercado

13h – Leandro Matos 

15h – Derbaum 

17h – Fabio Kideshi 

19h – Rodrigo Régis e Tata Alves

Palco Rua Direita

14h – Santa Muerte 

16h – Yangos 

18h – Barulhista 

Palco Rua Fox

13h – Ataque à Jugular 

15h – Trio Agrestino 

17h – Duo Maréh 

Clube União Lyra Serrana (Parceria Sesc Santo André)

15h às 16h – Blues de Dois (música)

18h às 19h30 – Blues Etílicos (música)

Igreja Bom Jesus de Paranapiacaba

15h – Coro da Universidade Federal do ABC – UFABC (música)

Sábado, 27

Palco Mercado

13h – Los Cunhados 

15h – Ana Cacimba 

17h – Xaxado Novo 

Palco Rua Direita

12h – Samba de Roda Nega Duda 

14h – Trio Beijo de Moça 

16h – Monkey Jhayam 

18h – Microdub 

Palco Rua Fox

13h – Fabio Kideshi (música)

15h – Forrobodó do Jabá 

17h – Bia Doxum & Banda 

19h – Giant Jellyfish 

Clube União Lyra Serrana (Parceria Sesc Santo André)

15h às 16h – Motown Songs 

17h às 18h – Toca Raul, com Grupo Ôncalo 

18h às 19h30 – Dom Paulinho Lima 

Itinerante

13h – Cortejo Samba do Pé Vermêio 

16h – The Jazz Brothers 

Domingo, 28

Palco Mercado

13h – Trem Doido (música)

15h – Wallace Oliveira Trio 

17h – Filó Machado Sexteto 

19h – Mestre Lumumba e Banda 

Palco Rua Direita

10h às 14h – J*Z Sound System 

14h – Denise Coelho 

16h – Asfixia Social 

18h – Ciça Marinho 

Palco Rua Fox

13h – The Forest 

15h – O Bardo e O Banjo (música)

17h – Os Brutus (música)

Clube União Lyra Serrana (Parceria Sesc Santo André)

15h às 16h – Bia Góes 

17h às 18h – Toca Raul, com Grupo Ôncalo 

Espaço Artistas de Rua

10h às 18h – Geazi Lourenço (violinista)

Biblioteca Ábia Ferreira Francisco

13h – Grupo de Maracatu Ilê Aláfia 

16h – Groove na Chapa Brass Band 

Igreja Bom Jesus de Paranapiacaba

15h – Coro da Cidade de Santo André

Terrie Odabi solta a voz contra as injustiças

Terrie Odabi e Fred Sunwalk

Texto: Eugênio Martins Jr

Foto: Carlos Calado

Nós, os santistas, sabemos muito bem o que significa a palavra Gentrificação. Nasci aqui e na cidade vivi nos últimos 52 anos, acompanhando suas mudanças políticas, econômicas e culturais.

E a gentrificação aqui imposta – sim ela sempre é vertical -  mostra que quando o poder econômico não tem compromisso com os menos favorecidos, eles sempre são empurrados às margens de tudo: moradia, educação, infra-estrutura, saúde, cultura.

A cantora e compositora Terrie Odabi entende do assunto. Baseada em Oakland, cidade do litoral da Califórnia com quase 400 mil habitantes, considerada uma das mais perigosas do Estados Unidos por causa das gangues, Odabi conta em uma de suas canções, Gentrification Blues, como a cara da população local foi mudando com a chegada dos endinheirados do Vale do Silício.

Essas mesmas pessoas passaram a reclamar às autoridades e exigir que os eventos locais não tocassem mais blues e gospel, como se isso fosse possível. 

Terrie Odabi deu uma resposta no estilo don’t mess with the blues. Escreveu uma música daquelas barulhentas. Nos dois sentidos, canção e letra. 

Os novos vizinhos parecem desconhecer a origem do blues que, desde o começo do século 20, é a própria expressão de uma história de opressão, êxodo e resistência. Não há a menor possibilidade de o blues desaparecer.

Os trabalhos de Terrie Odabi são cheios dessas histórias. 

O EP Evolution of the Blues (2014) mostra como a cantora mergulhou de cabeça estilo musical centenário e como a sua ascenção está sendo rápida. Gentrification Blues abre o CD My Blue Soul (2016), seguida de slows blues sobre relacionamentos e o gospel poderoso Wade In the Water, sempre com o suporte preciso do guitarrista e produtor Kid Andersen.  

Trazida ao Brasil pelo organista Flávio Naves, Terrie Odabi participou de dez shows em bares e festivais, sempre acompanhada por Bruno Falcão (baixo) Fred Barley (bateria), Fred Sunwalk (guitarra) e o próprio Naves. Em um deles, com muita simpatia, me concedeu essa entrevista.

EM - Como foi a tua infância e como chegou ao blues? 

TO – Cheguei tarde no blues. Não cantava blues até seis anos atrás. Cantei jazz, world music, R&B e achava que o blues era para as pessoas velhas porque era o que meus pais ouviam. Mas percebi que tinha alguma coisa a dizer. E que pessoas da minha geração estavam fazendo carreiras no blues. Pensei, “também posso fazer isso”.

EM - Você cantou na igreja?

TO – Não até os trinta anos. Também fui tarde para a igreja. Como outras cantoras, não cresci na igreja. 

EM - Conhecemos Oakland e San Francisco pela cena hippie dessas cidades. Mas Canned Heat, as duas bandas de Janis Joplin, Holding Company e Kozmic Blues e finalmente John Lee Hooker e Etta James também fizeram fama nessa área. Como está a cena blues de lá?

TO – É interessante. Há muitos grupos concentrados na península, em Redwood City, San Mateo, San Jose, em South Bay. As turnês de grandes artistas passam pelos clubes de San Francisco. O Greaseland, estúdio de um dos caras mais importantes do blues atual, Kid Andersen, está lá. Foi onde meu CD My Blues Soul foi produzido.  

EM - Você está sendo comparada a Etta James, o que é um pouco pesado. O que acha disso?

TO – Primeiro. Não pareço em nada com Etta James. Tenho uma voz única e que você não ouve frequentemente...

EM – Talvez a comparação seja pela representatividade na cena local.

TO – Gosto de pensar o seguinte. Meu pai me mostrou a música de Etta James e eu realmente amo. Com o tempo passei admirar aspectos de sua carreira e me inspirar nela. Acho que ela deixou o seu espírito na área de San Francisco e talvez a minha abordagem seja como a dela. Adoro como ela selecionava o que cantava, mas não acho que pareço em nada com ela. (risos)

EM - My Blues Soul, seu álbum de estreia tem a produção de Kid Andersen. Como funcionou essa parceria?

TO – É muito fácil trabalhar com o Kid. Escrevi algumas músicas anos antes, mas quando mostrei ao Kid parece que ele entrou na minha mente e projetou o que eu esperava de cada canção. Ele toca vários instrumentos e é um mestre no que faz. Acho que fizemos um bom trabalho. 

EM - Houve um tempo em que blues e soul eram músicas de protesto. Uma banda de rock que vi fazer um protesto contundente contra a remoção de pessoas foi a nova iorquina Living Color em Open Letter to A Landlord. Você também escreveu sobre os problemas em sua vizinhança em Gentrification Blues. Gostaria que falasse sobre isso.  

TO – Pensei que estava escrevendo uma canção exclusivamente sobre a minha vizinhança em Oakland. O Vale do Silicone produz empregos de alto nível e traz pessoas com alto nível de escolaridade e muitas empresas se mudaram para San Francisco e Bay Area. Os proprietários sempre querem mais dinheiro, mas o que acontece é que a maioria das pessoas não trabalham nesses empregos com salários elevados. Eles acabam não tendo como viver no local onde nasceram. Eles não possuem suas próprias casas e algumas já passaram de um milhão de dólares, é uma média alta. Essa canção nasceu quando li uma matéria num jornal local sobre as pessoas que haviam mudado recentemente para o bairro estavam chamando a polícia para os frequentadores de uma igreja local que já estava lá a setenta anos. Já estávamos gravando o disco quando disse ao Kid que tinha escrito essa canção e ele disse “tudo bem, vamos fazer”. 

EM – É curioso, moro em uma cidade chamada Santos. E lá tem um bairro chamado Marapé que é o bairro do samba. De uns tempos pra cá a vizinhança tem mudado e está acontecendo a mesma coisa. Eles reclamam das manifestações culturais e querem acabar com isso. E a polícia está sempre disposta a intervir, é claro. 

TO – O que acho é que as pessoas que mudam para um local precisam tentar entender a cultura local e se esforçar para respeitar aquelas pessoas que já estavam lá. Eu cantei em um festival na Inglaterra e um rapaz veio para mim chorando e dizendo que aquilo também aconteceu com ele. Ou seja, isso acontece ao redor do mundo.

EM – Nesse momento em que você está no Brasil o Willie Walker também está fazendo uma série de shows por aqui. O que você acha disso? Quero dizer, os artistas de blues vindo tocar cada vez mais com jovens dedicados ao blues no Brasil?

TO – Me deixa muito feliz. Como uma afro-americana fazendo blues nos Estados Unidos nem sempre sou valorizada. Sinto-me bem ao ver como essas pessoas se dedicam a criar essa música. Você sabe, derrubando esses muros. E ver as pessoas no Brasil tocando e vindo aos shows em festival? Como afro-americana sinto que é um lugar onde posso ser o que sou.    

EM – É sua primeira vez no Brasil e esse é o sétimo show da turnê. O que está achando dos shows e dessa viagem?

TO – Uma coisa que eu amo sobre cantar é que eu adoro viajar. E gosto de ver como as pessoas vivem. Uma coisa boa sobre essa turnê é que viajamos muito de carro e pude conhecer diferentes locais do Brasil. Tenho sido tão bem tratada, estou tão honrada de estar aqui. A reputação dos brasileiros é conhecida. Todos que vêm tocar aqui falam sobre isso. A beleza das pessoas. De como gostam de música. 

EM – Teve algum contato com a nossa música?

TO – Ainda não. Mas sei que a música brasileira é muito tocada nos Estados Unidos. Sabia que nós temos carnaval em San Francisco?

EM – Brazilian carnival in San Francisco? Deve ser uma beleza. (risos)

A simpática Arraial do Cabo sedia 2º Festival de Jazz e Blues gratuito

Ed Motta

Amantes do blues e jazz tem programa para o próximo final de semana, 19, 20 e 21 de julho, sempre a partir das 18h.

A orla da Praia Grande, em Arraial do Cabo, na Região dos Lagos do Rio Janeiro, será palco da segunda edição do Festival de Jazz e Blues. 

Entre as atrações nacionais e internacionais, estão confirmados os shows do cantor Ed Motta; a banda Blues Etílicos; o bluesman americano Lorenzo Thompson; da cantora Jane Duboc; do grupo Blues Etílicos e dos guitarristas Léo Barreto e Luiz Carlini.

O evento também recebe beer trucks, estandes de gastronomia e atividades para crianças.

Segue a programação musical:

Sexta-feira, 19

Ed Motta;

Gabriel Fiorito;

Beto Saroldi;

Luiz Carlini.

Sábado, 20

Alberto TC e Léo Barreto;

Blues Etílicos;

Lorenzo Thompson.

Domingo, 21

Coral Falando de Amor;

Música Sem Frescura;

Fábio Rezental e Jane Duboc (tributo a Milton Nascimento)

Festival BB Seguros de Blues e Jazz dá tiro de canhão e acerta em cheio com Robert Cray, Thiago Espírito Santos e Maurício Einhorn e Sérgio Dias e Luiz Carlini

Festival gratuito acontece no dia 27 de julho no parque Villa Lobos em SP. Ricardo Herz Trio e Dynamic Jazz Quartet também tocam no evento

Maurício Einhorn (foto Cezar Fernandes)

O que é legal no Festival BB Seguros, que está na quinta edição, é a itinerância. Esse ano, o evento que já acontece em São Paulo, Brasília, Porto Alegre, Recife, Curitiba e Belo Horizonte, chega em Manaus e Goiânia, aumentando sua abrangência em cinco regiões do país. Estima-se que o BB Seguros tenha apresentado 132 shows a 324 mil pessoas.
Os shows são realizados ao ar livre
Desde 2015, em sua edição inaugural, o Festival BB Seguros de Blues e Jazz apresentou grandes nomes, entre eles, Larry McCray (produzido pelo Mannish Blog e Lucas Shows), Stanley Jordan, Al Di Meola, Hermeto Pascoal, Pepeu Gomes, Lil´Jimmy Reed, Louis Walker, Wallace Roney Quintet, Blues Etílicos, Hamilton de Holanda, Leo Gandelman, Steve Guyger, Toninho Horta, Renato Borghetti, entre outros, com ótima repercussão.
O projeto é realizado via Lei de Incentivo à Cultura do Governo Federal e produzido pela Manolo Produções.

Segue a programação:
11h - Festival BB Seguros Brass Band
11h35 - Dynamic Jazz Quartet
12h40 - Tributo a Eric Clapton
13h45 - Ricardo Herz Trio
14h50 - Thiago Espirito Santo convida Maurício Einhorn
16h10 - Sérgio Dias convida Luiz Carlini
17h30 - The Robert Cray Band

Além das atrações musicais, haverá a programação infantil entre 11 e 16h. A programação inclui oficina de desenho e colagem, oficina de malabares, pintura artística facial, escultura de balão. Tudo grátis.

Robert Cray - Referência mundial do blues, premiado com cinco Grammys, o músico se apresenta em quatro shows no país com sua super banda a Hi Rythmn. Com mais de 40 anos de carreira, Cray brinda os fãs brasileiros com apresentações em São Paulo e Brasília, no sábado 03 de agosto, no Parque da Cidade, ambos gratuitos. No dia em 31 o show será em Belo Horizonte, no Grande Teatro do Palácio das Artes e dia 02 de agosto estará no Rio de Janeiro para única apresentação no Vivo Rio.

Thiago Espirito Santo recebe Maurício Einhorn - Pra Te Fazer Sonhar é o mais novo trabalho de Thiago Espirito Santo, recheado de composições próprias, entre valsas, baladas e sambas, o disco mostra a maturidade dessa nova fase do artista, expressando um outro significado no tocar.
Thiago gravou contrabaixo, guitarras e violões e reuniu seus “Irmãos de Som”, Cuca Teixeira na bateria, Bruno Cardozo no piano e teclados, além de convidados especialíssimos, que fazem parte da sua história desde os primeiros anos de vida e pontuam as faixas do disco.
Para essa especial apresentação Thiago recebe, como convidado especial, uma das maiores referências mundiais no jazz, o trombonista Raul de Souza! No alto de seus 84 anos, Raul se junta ao grupo de Thiago para apresentar algumas de suas próprias composições.
Para esse show inédito, Thiago recebe uma sumidade da música mundial, respeitado no Brasil e no exterior, considerado um dos mais importantes instrumentistas de gaita de boca, Mauricio Einhorn. Nos seus 87 anos de vida, Mauricio é o compositor parceiro de Durval Ferreira em músicas como Batida Diferente e Estamos Aí. Trata-se de dois standards do repertório do sambajazz, regravados no mundo todo.

Sérgio Dias - Em 1980, à convite do produtor Eddie Offord (banda Yes), Sérgio Dias foi morar nos Estados Unidos onde gravou seu primeiro disco solo homônimo. Por dez anos em Nova York conviveu com Gil Evans, John McLaughlin, Manolo Badrena, Michael Brecker, David Sanborn, Jeremy Steig e Jaco Pastorius, exatamente na fase "brasileira" do Weather Report, ao mesmo tempo que dividia apartamento com L. Shankar e Fernando Saunders. Com os parceiros e mais TM Stevens, formou a banda “Unit”, e passou a tocar em diversos locais de Manhattan. Após a Unit, Sérgio formou a “Steps Of Imagination”, ao lado de Danny Gotlieb, Marcos Silva e TM Stevens. Com a entrada de Airto Moreira e Flora Purim, o nome mudou para Airto e Flora and The Steps Of Imagination.
Em 1985, se apresenta no Brasil com seu show instrumental no Free Jazz Festival do Rio e São Paulo, ao lado de estrelas como Chet Baker, Egberto Gismonti, Pat Metheny e Bob McFerrin. Em julho de 1986 faz uma temporada na extinta casa “Jazzmania”, localizada no Arpoador /RJ e grava ao vivo uma das apresentações. Em 2003 a gravação é resgatada e masterizada, 17 anos depois é lançado em CD e intitulado: Jazz Mania Live.
Este show volta agora ao palco no BB Seguros. Em grande estilo o repertório é executado na formação quinteto (guitarra, bateria, teclados, baixo e sax). No set list, Janeth & Steve -  homenagem aos amigos Janeth e Steve Reynolds, que apresentaram a NASA ao músico quando ele excursionava por Houston - Suíte Para Filemón Y La Gorda, uma introdução na linha do UK Columbia, uma viagem em homenagem a NASA, com a guitarra relembra as canções de O A E O Z, ganhando o clima jazzístico com a entrada de sax. A sensual Sabor Caballero trazendo um clima todo tropical, Brazilian New Wave, um samba-jazz, Twilight In Tunisia finalizando com mais algumas surpresas que prometem deixar o público nas nuvens.
Com participação especial de Luiz Carlini, Sérgio Dias relembra sua fase jazzística que viveu nos anos 80.

Luiz Carlini - Junto com Lee Marcucci e Emilson Colantonio formou a banda Tutti Frutti que, durante os anos 70 gravou e tocou com Rita Lee, compondo e participando das gravações de alguns dos maiores sucessos da cantora, como Esse Tal de Roque Enrow, Agora Só Falta Você, Corista de Rock e Ovelha Negra, que tem em seu final o mais popular solo da carreira do guitarrista. Carlini foi também o guitarrista solo do Camisa de Vênus na volta do grupo em meados da década de 90.
Considerado um dos maiores guitarristas brasileiros da história do rock, desde o fim oficial da banda no começo dos anos 80, Carlini é um dos guitarristas mais ativos e conceituados da história recente da música brasileira, tendo participado de mais de 400 discos de cantores e músicos diversos como Barão Vermelho, Titãs, Radio Taxi, Vanguart, Filipe Catto, Marcelo Nova, Supla, Erasmo Carlos e Lobão. No Festival BB Seguros de Blues e Jazz é convidado de Sérgio Dias para um encontro histórico entre dois dos maiores guitarristas do Brasil.

Ricardo Herz Trio - Sua técnica leva ao instrumento, o violino, o resfolego da sanfona, o ronco da rabeca e as belas melodias do choro tradicional e moderno. Com a influência de Dominguinhos, Luiz Gonzaga, Egberto Gismonti, Jacob do Bandolim entre outros, o violinista mistura ritmos brasileiros, africanos e o sentido de improvisação do jazz mostrando a influência dos 9 anos em que viveu na França. Dali levou sua música para os 4 cantos do mundo: tocou em Festivais na Malásia, no México, na Holanda, em clubes de Jazz na Rússia, em Israel, na Dinamarca e gravou com músicos de diversos países.
De volta ao Brasil desde 2010, Herz tem participado de muitos projetos e colaborado com músicos e se apresentando como solista com orquestras de todo o país, como Yamandú Costa, Dominguinhos, Nelson Ayres, Proveta, Orquestra Jazz Sinfônica, Orquestra Sinfônica de João Pessoa, Orquestra Municipal de Jundiaí, Grupos de Referência do Projeto Guri, Orquestra Filarmônica de Violas, Orquestra Breusil entre outros.

O Bando com Tributo a Eric Clapton - O grupo O Bando, faz parte da história do Festival BB Seguros, acompanhando o projeto desde o início, apresentando um novo e especial show a cada nova edição. O Bando mostra que Minas Gerais é berço de grandes talentos musicais, é o coração do Clube da Esquina, mas, entre as montanhas de Minas também pulsam fortes estilos como o blues e o rock and roll. Os mineiros já se apresentaram ao lado de nomes como Os Paralamas do Sucesso no Circuito Brasil Musical, em João Pessoa (PB), entre outros.
Para a apresentação na 5ª edição do festival, Felipe Duarte (guitarra), Bruno Morais (guitarra), Alessandro Brito (bateria), Dayvid Castro (contrabaixo) e Felipe Batiston (teclados) prepararem um repertório especial que dá destaque a Eric Clapton, um dos maiores ícones da guitarra.
O Bando é formado por.

Dynamic Quartet Jazz - Composto por quatro músicos apaixonados por Jazz e com notável curriculum musical, "Dynamic Jazz Quartet" é um projeto musical que propõe rleituras dos grandes standards internacionais.
Fundado em 2013 pelo guitarrista Claudio Martini, o grupo paulistano Dynamic Jazz Quartet explora standards de jazz de forma moderna e dinâmica. A essência do quarteto é reinterpretar peças clássicas em chave contemporânea, saindo do obvio, desafiando harmonia e sonoridades com entusiasmo e criatividade, focando principalmente em standards da época de ouro do "bebop" e do "cool jazz".

Festival BB Seguros Brass Band - A Festival BB Seguros Brass Band traz uma formação tradicional brass band onde a base instrumental é de cinco sopros e duas percussões. Com músicos talentosos e bem humorados, tem na performance coletiva e individual a musicalidade como fator marcante e contagiante. Com muita irreverência, traz um um repertório eclético e seleto com músicas de grandes artista, compositores de bandas e orquestras nacionais e internacionais, tais como: Louis Armstrong, Glenn Miller, Henry Mancini, Earth Wind Fire, Elvis Presley, Beatles, James Brown, Michael Jackson, Perez Prado,Heitor Villa Lobos, Chiquinha Gonzaga, Pixinguinha, Tom Jobim, Roberto Carlos, Tim Maia e muitos outros.

Robert Cray

Serviço:
Local: Parque Villa-Lobos
Endereço: Av. Prof. Fonseca Rodrigues, 2001.
Dia: 27 de julho (sábado)
Horário: das 11h às 19h
Classificação Indicativa: livre
Gratuito

O blues esquenta o mês de julho no Bourbon Street

O bom e velho blues nunca para. O Bourbon Street Music Club recebe Alabama Mike e Simi Brothers (08/07), Blues Etílicos (11/07) e Lorenzo Thompson e Giba Byblos (17/07)

Alabama Mike

Alabama Mike e Simi Brothers - O cantor norte-americano Alabama Mike chega ao Brasil para, na companhia dos irmãos Nicolas e Danilo Simi, Pedro Leo (bateria), Marcelo Naves harmônica) e Wellington Pagano (baixo), fazer uma curta temporada de shows que inclui o Bourbon Street na segunda-feira, dia 08.

Apesar de, com seus cinco irmãos, ter sido exposto à música gospel e encorajado pelo pai a cantar no coral da igreja, Mike gravou tardiamente.  

Em 1983 mudou-se para San Francisco à serviço da Marinha Americana e somente uma década depois deu início de fato a sua carreira profissional na música e em 1999 lançou o álbum de estréia, “Day To Day”com o qual entrou de vez na cena blueseira da costa oeste (Califórnia).

Lançado em 2016, o álbum “Upset The Status Quo” traz na letra da faixa título uma crítica social a postura do homem moderno, com relação a ganhos materiais e mídias sociais. Aclamado por público e crítica, o álbum ainda conta com as participações de Kid Andersen e Jim Pugh (The Robert Cray Band).

Mike realizou seu sonho de gravar um álbum ao estilo clássico de Chicago da década de 50. Lançado em 2018, “Hip You To My Blues” foi captado, mixado e masterizado pela “Big Tone Records”, estúdio que opera de maneira 100% analógica, além disso, o álbum tem a participação luxuosa de Kim Wilson (FabulousThunderbirds) e um time de músicos de primeira: June Core, Big Jon Atkinson, Kedar Roy e outros.

Blues Etílicos

Blues Etílicos - A banda veterana se apresenta na quarta-feira, dia 11, com Flávio Guimarães (harmônica e voz), Cláudio Bedran (baixo), Otávio Rocha (guitarra), Beto Werther (bateria) e Greg Wilson (guitarra e voz) na formação. E o que já é bom, pode melhorar, os cariocas vão apresentar um set tributo a Eric Clapton, um dos maiores nomes do blues/rock mundial. 

Se o blues hoje no Brasil é um mercado consolidado com inúmeros festivais no país, muito se deve ao trabalho contínuo e consistente da Blues Etílicos, que é a maior responsável pela criação e manutenção de uma verdadeira legião de blueseiros brasileiros. 

Lorenzo Thompson

Lorenzo Thompson - Na quarta-feira, dia 17, o Chicago sound chega forte em sampa. O cantor Lorenzo Thompson se apresenta ao lado do guitarrista paulistano Giba Byblos. 

Thompson nasceu na cidade de Greenwood, no Mississippi, nos anos 50, mudando-se para Chicago com sua família quando tinha 5 anos. Como muitos jovens da wind city, sua primeira experiência de canto foi no coral da igreja. 

Sua energia é contagiante e ele transforma cada show em uma grande festa. Nos últimos quinze anos, Lorenzo Thompson tem se apresentando no circuito de blues de Chicago. Ele já se apresentou com grandes nomes, como David Meyers, Pinetop Perkins, Melvin Taylor, Detroit Junior, Buddy Scott e Harmonica Hinds. Já se apresentou ao lado de artistas consagrados como Son Seals, Koko Taylor, Huey Lewis and The News, e Lonnie Brooks.