quarta-feira, 26 de maio de 2021

Marcelo Naves, o tigrão da gaita - Vale do Paraíba parte 3

 

Marcelo Naves em ação

Texto: Eugênio Martins Júnior
Fotos: acervo Marcelo Naves

Vale do Paraíba – parte 3

O gaitista Aki Kumar ia se apresentar no festival e também estava por ali de graça quando ofereci um livro com a entrevista que havia feito com ele um ano antes em outro festival. Ele pirou quando viu o seu nome no livro e ficou meu melhor amigo desde criancinha¹. Um ano depois, em São Paulo, o Phil Wiggins teve reação parecida quando mostrei a entrevista dele feita há alguns anos antes. Por coincidência (ou não) o Phil também apareceu no Brasil pelas mãos dos irmão Simi.  
Minha admiração pela banda Blues Etílicos sempre foi grande. Trata-se de uma das bandas mais importantes do Brasil de todos os tempos. Os caras que profissionalizaram o blues no país. A primeira banda a ter um gaitista na linha de frente, a investir em letras bem elaboradas em inglês e português e miscigenar o blues com o samba e a música caipira. É um verdadeiro privilégio conhecer músicos com essa visão. 
Nesse festival o Flávio Guimarães e o Cláudio Bedran me convidaram para fazer a cerveja da banda, o que topei na hora. Fiquei um pouco bolado, talvez, naquele momento ali no camarim, o álcool estivesse falando mais alto. Mas a parada não saiu da cabeça.
Para quem não sabe, além da produção cultural, faço cerveja no formato cigano, levando as minhas receitas pra fazer na fábrica dos outros. Achei que fazer cultura era pouca confusão na vida, então decidi também fazer cerveja profissionalmente e fundei a Cais – Cerveja Artesanal. Caso de internação mesmo.
Alguns meses depois desse encontro, a Blues Etílicos veio a São Paulo para um show no Sesc Bom Retiro, dia 01 de maio de 2019. Eu havia feito um contato com o pessoal perguntando se a ideia da breja ainda estava de pé e, para minha felicidade, eles disseram que sim. Depois desse show saímos para celebrar o acordo em um boteco no centro de sampa com o líquido sagrado. Em agosto de 2019 nasceu a Session IPA Blues Etílicos. 
O lançamento no Rio de Janeiro foi no Beer Joe, antigo bar do guitarrista Big Joe Manfra, com as participações do Flávio Guimarães e do Kleber Dias. 
Aqui em Santos, fiz uma série de lançamentos nos bares da cidade com muito blues, entre os artistas, Pedro Bara, Fábio Brum e Baby Labarba, Filippe Dias, Giba Byblos Trio e a Carla Mariani, cantora aqui de Santos. 
Em sampa tentei fazer em um bar lá chamado Blues and Beer, mas os caras nem deram bola. Ae troca o nome dessa porra de bar, mermãao. 
Fugi um pouco do assunto só pra dizer que a cerveja Blues Etílicos nasceu no festival de Jacareí em 2018. Portanto, Marcelo Naves que me convidou para participar desse evento é o padrinho da criança. 
Minhas passagens com o Flávio Naves² são várias, a mais legal foi a mini-turnê com Larry McCray (guitarra), Stephen McCray (bateria) e Bruno Falcão (baixista), em três cidades, São Paulo, Ilhabela e Brasília, Bourbon Street, Ilhabela Folk e Blues Festival e Festival BB Seguridade, respectivamente.


Eugênio Martins Júnior – Você o Fávio Naves e o Lancaster são primos, três blueseiros na mesma família. Como foi a tua infância musical?
Marcelo Naves – Meu pai foi responsável pelo meu primeiro contato com o blues. Ele ouvia na sala de casa, Oscar Peterson, Louis Armstrong, Muddy Waters, John Lee Hooker, BB King, tudo em vinil. Ele adorava dançar, lembro dele colocando a versão do Oscar Peterson de Take Five e dançando com a minha mãe. Na adolescência tive uma banda com os meus primos, o Flavio Naves, que na verdade se chama José Flávio Silva de Carvalho (risos). Na família a mãe dele foi a única que não colocou o nome Naves. Mas ele é da família Naves. O nome da banda era Estação Blues, com Gustavo Carvalho no contrabaixo, Alexandre Carvalho na bateria, Frederico Lucascheck na guitarra e o irmão do Lancaster, o Marcos Lancaster cantando e eu na gaita. Na verdade os Lancaster eram primos dos meus primos. Somos primos por consideração. Nunca fiz nenhum trabalho com o Lancaster, fiz canjas, mas ele me apresentou pra muita gente. Sou muito grato, me apresentou para o Flávio Guimarães, fui gaitista do Nuno Mindelis, com quem fui pra África. Ele ainda me diz que a banda dele é de guitarra, mas que eu ainda sou o gaitista dele (risos). Também foi o Lancaster que me deu o primeiro amplificador valvulado, um Gianini Reverb.   

EM – E quando a harmônica entrou na tua vida?
MN – Aos 15 anos comecei a me interessar muito pelo blues. Comecei a tocar guitarra, mas encontrei uma harmônica na gaveta do meu pai e comecei a curtir demais o instrumento. Os mesmos músicos da Estação Blues tinham uma banda que tocava rock nacional e algum blues. Tocamos alguns anos assim. Um tempo depois o Flávio foi para os Estados Unidos e voltou com um órgão Hammond. No começo ele arranhava e passou a tocar com a gente e com o tempo foi ter aulas e a banda acabou gravando um disco. Então comecei a estudar e levar a harmônica a sério. Abandonei a escola e mudei pra São Paulo pra estudar gaita. Estudava seis horas por dia. Só queria saber isso da vida.   

EM – Vejo uma cena blues crescendo no Vale do Paraíba. Penso que vocês três têm boa participação nessa história. Gostaria que falasse sobre isso.
MN – Modéstia à parte tenho a maior participação nessa história. O Flávio Naves tem bem pouco. O Lancaster foi quem começou a tocar blues aqui no Vale. Ele fazia shows no Revolution Café, fez uma coisa ou outra no Sesc. Mas ele sempre foi muito instável na carreira. Montou a Serial Funkers e saiu. Montou a Blues Beatles e saiu. Então ele não continuou aquele trabalho de blues firme dele. Anos depois retomou e agora está trabalhando firme nisso. Mas eu e o Flávio tentamos trabalhar juntos, toquei na Blues Beatles com ele e tive uma banda chamada The Real Deal. Mas a produção e o crescimento da cena do blues aqui no Vale do Paraíbe é 99% trabalho meu e do Danilo Simi, que é meu sócio desde quando começamos um projeto chamado Clube do Blues. A gente tocava muito fora, mas não tocávamos na nossa cidade. Família e amigos nunca viam a gente tocar. E na época a internet não era como hoje. Então montamos esse trabalho com a prefeitura chamado Clube do Blues. Oficialmente há oito anos. Começou como Blues na Praça, depois Sexta Blues. Fomos para o Museu de Antropologia de Jacareí e o projeto ganhou o nome de Clube do Blues. Esse projeto está vivo até hoje, inclusive na pandemia estamos fazendo online. Com o sucesso a prefeitura nos procurou para ampliarmos o projeto. Levamos a proposta do festival de Blues de Jacareí e estamos há seis anos com o evento. Há cinco anos as apresentações do Clube do Blues reúnem pelo menos 600 pessoas por noite. Com exceção daquela semana da greve dos caminhoneiros. Mesmo sem carro e sem aplicativo de transporte por causa da falta de combustível as pessoas foram de bicicleta, mais de 60 amarradas na porta do teatro. Registramos 340 pessoas. Vendo esse sucesso, as prefeituras de São José dos Campos, São Francisco Xavier, Monteiro Lobato, Guararema, nos procurou para fazer uma reprodução do evento nessas cidades. Então fizemos o Blues no Municipal, que já acontece há quatro anos em São José; um projeto chamado Música na Praça, em São Francisco Xavier; e outros que estão em negociação.  A pandemia paralisou algumas coisas, mas esperamos retomar. Fizemos também um projeto chamado Gasoline Brothers Blues Sessions, em parceria com o bar homônimo, com minha banda, a Tigerman, todos com atrações internacionais. Durou dois anos. Então, todo esse emprenho para realizar os eventos partiram de mim e do Danilo Simi. Há muitos anos o Lancaster realizou o Clube do Blues em um bar lá em São José dos Campos, nome que me inspirou a fazer o nosso evento. 

Marcelo Naves e Michael Dotson

EM – E como você vê a cena nacional? Quer dizer, tem blues em vários lugares, mas não há uma unidade. 
MN – É normal. Nos Estados Unidos também não é assim. O que falta é a presença do poder público. Às vezes dá uma força pra um em detrimento de outro. Às vezes o cara nem toca blues direito, é meio rock, nem é da cena, e tem um puta espaço. Mas também sou contra esse lance do músico frustrado, que vice dizendo que ninguém o apoia. Sempre corri atrás do meu sucesso. Não tinha cena? Estamos gerando uma cena aqui no Vale do Paraíba. Tirando essa época de pandemia, eu já começava o mês com uma série de shows gerados por mim. Eu crio meus eventos, onde toco com meus amigos, com os gringos. Mas acho que tem um espaço legal na cena nacional. No Brasil eu já tenho algum espaço, algum respeito, alguma consideração. Da mídia, dos conhecedores de blues, dos fãs e acho isso importante. Eu descrevo a cena de blues ok, mas com espaço para crescimento. Falta uma série de coisas, ainda vejo no blues brasileiro uma galera que não toca blues de verdade. Tocam rock com blues, mas blues mesmo, tradicional, ou de Chicago, ou da Califórnia, o west coast blues, respeitando o estilo? Poucas bandas.

EM – Sei que você gosta de uns equipamentos diferentes e tem um super amplificador de gaita. Gostaria que falasse sobre isso e qual é o teu set de gaita hoje?
MN – Gosto de equipamento porque o gaitista de blues é um estudante. Ele pesquisa quem são os caras, o estilo musical e suas vertentes. Paralelamente também estuda o instrumento, as técnicas, como fazer o tongue blocking, o tongue flutter, tongue switching, tudo o que os grandes mestres como Little Walter, Slim Harpo, Big Walter Horton faziam. E tem um terceiro estudo que um gaitista de blues faz que é o dos equipamentos. Se você for comparar com a gaita chorinho, hoje a gente tem um grande mestre Vitor Lopes, ele estuda as técnicas do choro e a gaita dentro dele. No blues a mesma coisa, mas também os amplificadores, os equipamentos. Que microfone o Little Walter usava? Que amplificador o Big Walter usava? Como eles tiram aquele som? E qual amplificador posso usar hoje em dia pra chegar nesse som maravilhoso ou o mais próximo possível? Essa pesquisa me fez gostar cada vez mais buscar o equipamento perfeito. Dentro disso temos duas linhas. O equipamento que vai dar o timbre mais perfeito possível. E tem o necessário que você precisa pra poder subir num palco. Se vai tocar em um festival que tem 15 mil pessoas na plateia não pode levar um amplificador de 7 watts. Precisa levar um ampli grande, que te sustente, que “empurre” aquele som. Trabalho com dois tipos de equipamento. Um vintage, que trás aquele timbre especial, pra eu fazer gravação. E um ampli grande que me dá a potência necessária pra shows grandes. Utilizo um Premier Model 50, de 1947, original. Além de microfones de 1940/50 pra tirar um timbre mais sujo. E tenho um grande amplificador que é um Harp King, um dos únicos amplificadores feito pra gaita. Ele tem um sistema de anti-feedback, que é um dos grandes problemas dos gaitistas. Se você liga a gaita em uma ampli de guitarra dá microfonia, dá barulho. Ele tem 109 watts de potência com seis falantes de 10’. É o único Harp King da América Latina. É um ampli feito por um cara chamado John Kinder, da Kinder Instruments. Um amplificador incrível. 

EM - Você está com uma banda chamada Tigermen. Fale-me sobre ela e sobre esse nome. 
MN – Essa banda é composta por Leo Duarte (guitarra e filho do gaitista Sérgio Duarte), Jaderson Cardoso (bateria), Raoni Brascher (baixo) e Tiago Guy (guitarra) e eu na gaita e voz. Sendo que os dois guitarristas e o baixista fazem backing vocals. O nome veio do filme chamado The Lady’s Men (O Tigrão), mas como buscamos o mercado internacional ficou The Tigermen. 

EM – Aproveitando essa parada nos palcos, estão trabalhando em algum projeto novo?
MN - Estamos gravando o próximo disco, o Fourty Cups of Coffe, tudo a ver com a minha realidade, pois tomo café o dia inteiro. Eu moo meu próprio grão, crio abelhas jataí no apartamento, tenho mais de três mil abelhas em duas caixas. Tiro meu próprio mel para adoçar café. Faço blend com os grãos fortes, com os mais ácidos, com os mais suaves. Sou amante do café.


EM – E já aproveitando a questão anterior, gostaria que você falasse como está tocando a tua atividade de músico e também a de produtor em tempos de pandemia, já que os festivais estão parados. 
MN – Não gosto desse negócio que o músico tem de se reinventar. Tem de se reinventar porra nenhuma. Tem é que fazer o seu trabalho. Antes tinha show no palco e agora é só online? Então vamos fazer online. Não estou reinventando nada. Como estou fazendo? Lutando pra manter o máximo de shows de forma online. O festival de blues de Jacareí aconteceu assim. O Clube do Blues e o Blues no Municipal também. Sou contra fazer o show e fazer vaquinha. Quando você atinge mais de seis mil inscritos em seu canal no Youtube ganha a possibilidade de fazer o Super Chat, onde as pessoas podem doar dinheiro. O cara faz se ele quiser. Olha só, sem desrespeitar alguém que está usando desse recurso pra sobreviver. Pra mim soa mal. Assim como tocar na rua com o chapéu no chão. Isso é super legal em alguns locais do mundo. Mas aqui no Brasil não é. Então estou correndo atrás dos projetos. Desenvolvi um curso de gaita online, no qual entrego muito conteúdo. Fiz um curso só que tem tudo, se chama Uma Gaita Blues com Marcelo Naves. E foi um sucesso, em uma semana vendi super bem. E estou fazendo lives pagas, com contratante. Comecei a fazer uma coisa que nunca achei que ia conseguir na minha vida, acordar às seis da manhã para trabalhar. É melhor do que ficar chorando.     

EM – Cara vou cutucar uma ferida. Alguns artistas de blues nacional reclamam que os músicos que acumulam a função de produtor preferem trazer nomes obscuros do blues dos Estados Unidos do que dar moral para os artistas daqui. O que tem a dizer sobre isso?
MN – Acho isso ridículo. Pra mim é papo de perdedor. O cara não consegue levantar a carreira a ponto de ser relevante ou fazer um festival sozinho e fica reclamando dos outros. Você conheceu o Aki Kumar, um artista fenomenal. Fiquei sabendo de várias declamações de músicos brasileiros. Dizendo que eu havia trazido um indiano que toca blues, mas ninguém conhece. Que gaitista do Brasil você conhece que toca melhor do que o Aki Kumar? Que tem mais relevância? Eu não conheço. Com todo respeito. O Aki Kumar é respitadíssimo na Califórnia, está em festivais junto com Kim Wilson, Rod Piazza, é o único gaitista do mundo a assinar com a Sony Music, faz um trabalho autoral incrível. Também reclamaram do Alabama Mike, dizendo que ninguém conhecia. Ele também está em grandes festivais, na Califórnia, Texas, Louisiana. O próprio Kim Wilson gravou no último disco do Alabama. Será que ele tem tão pouca relevância assim? Ou será que os artistas brasileiros não conhecem e ficam enciumados? Ou porque estão fechados na própria bollha? A maioria dos gaitistas do Brasil mal sabem tocar tongue blocking. Mal estudam e pesquisam o blues tradicional. É incrível trazer os caras de lá, eu aprendo muito com eles. Taryn Donath, uma pianista que ninguém conhece, nunca vi um pianista tocar melhor que ela. Também com todo o respeito aos nosso pianistas aqui do Brasil. Mas ela é um fenômeno, você a vê tocando boogie woogie e não acredita. E não trago só porque é conhecido, trago porque é bom. Trouxe a Dawn Tyler Watson e também recebi a mesma crítica: “Ah Nunca ouvi falar!”. Só em 2018 ela ganhou três prêmios Blues Music Award, melhor disco, melhor cantora e melhor artista revelação. Então, isso é fala de brasileiro perdedor. Acho que o cara não faz a carreira dele ter relevância e transfere a culpa para o outro.

Marcelo Naves e Tigermen

EM – Como é estar do outro lado do balcão? Quer dizer, produzir um festival, lidando com poder público, negociando com fornecedores e até com músicos. Não rola um desgaste?
MN – Rola muito desgaste. Tem de aprender a falar com o poder público. Aprender a lidar com gente tentando puxar seu tapete. Já tive gente da minha família tentando puxar o meu tapete. De perto, próximo. Mas a gente tem de fazer. Tem de trabalhar. Não ligo de vivenciar isso. Eu e o Danilo aprimoramos muito as nossas técnicas. Fizemos de tudo para fazer nosso festival, montamos até uma empresa para poder entregar as coisas que o poder público exije. Então, nesse outro lado do balcão eu faço acontecer. 
 
EM – Você tem acompanhado muitos artistas e já tem um longo trecho percorrido no blues. Poderia citar dois momentos importantes da tua trajetória?
MN – É difícil citar dois. Acho que a Diunna Greenleaf, um grande nome do blues, cantora da velha guarda do Texas. Ela é realmente incrível, fiz duas turnês no Brasil. E o Aki Kumar. Um grande amigo e parceiro. Estamos conversando pra eu ir fazer alguns shows na Califórnia. Ele realiza esse mesmo trabalho que eu faço aqui, produzindo shows e eventos. 

Nota 1: A amizade acabou no mesmo dia, após o Aki ter pego uma carona comigo na volta pro hotel.   

Nota 2: Nunca convidem Flávio Naves e Bruno Falcão para uma churrascaria se for você que for pagar.

terça-feira, 25 de maio de 2021

Simi Brothers, produzindo, tocando e seguindo a canção - Vale do paraíba parte 2

 

Simi Brother e Phil Wiggins 

Texto e fotos: Eugênio Martins Júnior

Vale do Paraíba – parte 2

Foi num desses festivais, o de Jacareí, assinado pelo Marcelo Naves e pelos irmãos Simi que lancei meu segundo livro, o Blues The Backseat Music – As Origens no Brasil.  
Peguei estrada no domingo, dia 09 de dezembro de 2018. Os deuzes do blues acordaram de bom humor naquele dia e o sol queimava forte. 
Um dia antes, no sábado, no lançamento oficial em Santos, rolou um bate papo sobre blues e o show do Vasco Faé com o profissionalismo habitual do Sesc Santos. 
No domingo peguei o Douglas na casa dele em São Vicente às 10h30 já pronto e com a mochila nas costas... mas tive de dizer pra ele que íamos sair às 9h30. Quem conhece o malandro sabe que ele não respeita muito o horário. rsss
Delícia de viagem, as estradas vazias desde o começo. Chegamos cedo em Jacareí, por volta de meio dia e meia. 
O acertado com o Marcelo era um bate papo ali mesmo onde os shows iriam acontecer, aproveitando o público que já estaria lá. As IPAs que tomei até às 15h foram suficientes pra destravar a língua e entre uma piada sem graça e outra o bate papo rolou legal. 
A participação do público é fundamental nessas horas. Sempre tem aquele cara que esquece que está ali pra ouvir e quando pega o microfone não solta mais ou aquele que quando você ofende o presidente neo-fascista te olha com cara feia, mas no geral sempre é legal. E se o cara falar muito tu já manda na lata que ele está sendo chato.
O combinado era falar uma hora, mas com o atraso nos shows a conversa durou mais de duas. Bom é que tinha cerveja e que vendi uma pá de livros, os dois volumes.
No primeiro show o Márcio Abdo subiu ao palco pra mostrar o trabalho batizado por ele de MPB, música pra pular brasileira, com vários blues dançantes cantados em português. 
Depois da gig  eu e o Márcio ficamos por ali tomando umas brejas e conversando sobre sua participação na Mostra Blues que produzi naquele mesmo ano aqui em Santos. No meio da conversa, já com o Filippe Dias Trio fazendo um som,  encontramos o Otavio Rocha, guitarrista do Blues Etílicos.
Rocha é um dos grandes guitarristas de blues do país, um gênio da slide e um cara super gente fina. Eu e o Abdo ficamos conversando com ele, pagamos bebida e eu só não dei um livro porque estava sem. Depois de meia hora um sózia do Otavio apareceu e nos cumprimentou de passagem.
Eu e o Abdo nos olhamos e só aí percebemos por que o “nosso” Otavio não falava muito. A banda Blues Etílicos havia acabado de chegar de van e, claro,  o Otavio verdadeiro também. O Otavio impostor que bebeu várias brejas às nossas custas, não estava entendendo porra nenhuma do que a gente falava sem parar. Pô, a gente já estava trocando as pessoas e ainda estava no segundo show do dia.

Eugênio Martins Júnior – Imagino que irmãos que vão juntos para a música tiveram uma infância musical prolífica. Poderiam contar como foi? 
Nicolas Simi – Nosso pai, Gilberto, é um cara muito musical, escuta de tudo um pouco, sempre com bom gosto. Um dos seus artistas preferidos era o Tim Maia. Nossa casa sempre teve muita música, tenho ótimas lembranças do meu pai tocando violão no sofá domingo pela manhã e depois colocando no aparelho de som Djavan, Nana Caymmi, Billie Holiday, Al Green. Essa influência foi fator determinante para nossa formação musical. 
O Danilo naturalmente se interessou primeiro por instrumentos musicais, até por conta da idade, uma  diferença de doze anos. Enquanto ele estava na adolescência e já começando a tocar eu ainda estava na escolinha (risos). Nesse tempo curtíamos Led, Sabbath, Deep Purple, eram as paradas que o Danilo estava ouvindo até então, ele tinha desessete anos. Tenho uma foto clássica, de chupeta e segurando a capa do Led Zeppelin IV.
Em 2000 o Danilo e alguns amigos formaram a “Blues a Velha”, primeira banda de blues que vi ao vivo. Meu pai acompanhava tudo e apoiava do jeito que dava. Grana não tinha, mas sobrava disposição, levava a banda no seu Volkswagen TL quatro portas 1974, vendia ingressos, aumentava o volume da guitarra no meio do show (risos). Chegaram a abrir um show do Nuno Mindelis aqui em São José dos Campos. Tudo isso foi atraindo a minha atenção e a do Lucas, nosso outro irmão. Começamos a aprender guitarra com o Danilo, aprendemos as introduções de Born Under A Bad Sign versão do Albert King e I Wonder Why do Otis Rush. Me desenvolvi mais rápido que o Lucas, que na época já tinha interesse por eletrônica. Logo ele largou a guitarra e eu nunca mais parei de tocar. Hoje o Bizu - apelido do Lucas - toca gaita e é o responsável pela manutenção dos nossos amplificadores e pedais. (risos)

EM – E quando começaram a tocar juntos?
NS – Com frequência, assumindo um papel protagonista no palco, a partir de 2017. Sempre tocamos juntos em casa. Logo que surgiu o meu interesse pelo instrumento começamos a fazer um som com duas guitarras, um fazendo base enquanto o outro improvisava e vice-versa. Eventualmente eu era chamado para dar uma “canja” em algum show do Danilo com o Marcelo Naves. Isso passou a acontecer com mais frequência por volta de 2007, quando o Danilo já trabalhava com o gaitista Robson Fernandes. Em 2011 começamos a fazer alguns shows em trio com o Robson. Durante uns três anos fizemos muitos shows nesse formato, um baita aprendizado. Credito a minha inserção no cenário do blues a essas três pessoas, Danilo, Marcelo e Robson. A partir de 2015 o Danilo passou a integrar outros projetos musicais e o lance da produtora dele com o Naves já estava andando. Eu trabalhava em uma escola estadual e paralelamente seguia na carreira musical, vinha há uns dois anos substituindo o Danilo nos shows da banda do Robson até que, naturalmente, assumi o posto de guitarrista. Nessa época comecei a trabalhar com os gringos por intermédio do Igor Prado. Fizemos várias turnês e quando o Igor viajava eu chamava o Danilo para fazer os shows comigo, o que levou ao projeto The Simi Brothers. 

EM – E como o blues apareceu? A cena blueseira aí do Vale é bem ativa. Até que ponto isso influenciou a caminhada de vocês?
Danilo Simi – O blues surgiu na minha vida no século passado (risos). Mais precisamente no ano de 1998, quando era um iniciante no estudo das cordas. Fui apresentado a Robert Johnson, Lignhtin’ Hopkins, Blind Boy Fuller e outros grandes nomes do blues por um primo muito próximo que sempre foi um amante da música e detentor de uma coleção invejável de discos, vídeos e livros. Até esse momento, não conhecia nenhum outro músico na minha região que tocasse blues ou sequer sabia da existência de uma possível cena no Vale do Paraíba. Somente no começo dos anos 2000 é que passei a conhecer músicos como o Lancaster, de São José dos Campos, e os primos Flávio e Marcelo Naves. Esse último passou a ser meu parceiro e sócio. Até 2010 a cena blues no Vale tinha apenas esses músicos que já faziam parte do cenário do blues nacional, tocando em festivais e eventos especializados. Tanto em carreira solo ou acompanhando outros artistas nacionais e internacionais. 
Porém, isso era muito pouco para caracterizar um cenário forte do blues no Vale do Paraíba, já que esses músicos pouco atuavam aqui na região, dado a escassez de eventos, bares e festivais que contemplassem o gênero. Me arrisco a dizer, sem medo de errar, que isso começou a mudar em 2011, ao retornarmos de uma turnê de quase um mês pelo México. Eu e meu sócio Marcelo Naves começamos  a nos aventurar na produção de eventos e criamos a Naves & Simi Produções. Foi a partir daí que demos início a uma série de parcerias, principalmente com o poder público, por meio dos órgãos de cultura de vários municípios da região, o que levou ao surgimento de projetos como o Clube do Blues de Jacareí, que já vai completar 10 anos de existência. Junto com esses projetos, se iniciou a construção de uma cena blues de verdade, com um público cada vez maior, interessado e mais instruído, o surgimento de novos músicos e novas bandas, um espaço maior na mídia local, etc. Acho que o Nicolas é um bom fruto dessa nova geração de músicos. Outro exemplo é o Lucas Espildora (T-Boninho), ótimo guitarrista que surgiu no Clube quando ainda tinha apenas onze anos de idade. Hoje a Naves & Simi Produções atua em toda região, com destaque para Jacareí, já trouxemos mais de 30 artistas internacionais ao longo desses anos.


EM – Quando sentiram a necessidade de trazer artistas internacionais para Jacareí ?
Danilo – O Festival de Blues de Jacareí surgiu em 2015 e esse ano faremos a 6ª edição que, provavelmente, será no formato online devido à pandemia. Na verdade, o Festival surgiu com o sucesso do Clube do Blues de Jacareí, que foi a porta de entrada para tudo o que veio depois. Comecei a ter contato com os gringos em 2011, quando fui convidado para acompanhar o Eddie C. Campbell. Em 2012 recebi o convite de outro produtor, o Thiago Cerveira, para acompanhar o monstro da gaita, Steve Guyger, em uma de suas vindas ao Brasil. Em 2013 trabalhei com cantor Sugaray Rayford em uma turnê produzida pelo Igor Prado. A essa altura a Naves & Simi já estava na ativa, daí foi inevitável começar a trazer os gringos por nossa conta. 

EM - Isso não atrapalha um pouco o lado artístico?
NS – Tentamos não deixar isso influenciar no lado artístico e nem no convívio com os outros músicos e artistas, mas às vezes é inevitável. Por outro lado, a parte de produção nos ajuda a tocar com mais frequência o que é muito importante, já que treino é treino e jogo é jogo. Acho que beneficia mais do que prejudica. O lance das turnês com gringos traz o convívio com artistas muito mais experientes e que são referencias no tipo de som que fazemos. Além disso, nos obriga a sair da zona de conforto, conhecer novos sons, adaptá-los ao formato da nossa banda. 

EM – Poderiam falar sobre alguns artistas nacionais e internacionais que já trabalharam e qual foi a maior realização?
NS – Trabalhamos com uma boa galera do cenário nacional, Robson Fernandes, Flávio Guimarães, Greg Wilson, Adriano Grineberg, Blues Beatles, Igor Prado, Netto Rockfeller, Lancaster, para citar alguns. É sempre muito divertido encontrar essa galera. Por intermédio de outros produtores trabalhamos com artistas internacionais incríveis, Eddie C. Campbell, Steve Guyger, Sugaray Rayford, Tail Dragger, Willie Walker, Wallace Coleman, a lista é longa. Em parceria com o Naves, o Danilo produziu uma turnê com o Mud Morganfield, um dos filhos do Muddy Waters. Acho que essa foi uma tour importante para ele, por ser a primeira que estava produzindo, além de tocar. E por se tratar de um artista que nos leva para mais próximo daqueles grandes precursores que tanto admiramos. Nesse sentido quase todos os nomes com quem trabalhamos possuem um background de respeito dentro da história do gênero. Tail Dragger era muito próximo de Howling Wolf. Willie Walker gravou na Goldwax, que contava com nomes como James Carr, George Jackson e O.V. Wright. Wallace Coleman trabalhou por muito tempo com o lendário Robert Jr. Lockwood. Com o The Simi Brothers tivemos a sorte de nos associar com grandes nomes também, nossa turnê de estreia em 2018 foi com o cantor e gaitista Darrell Nulisch. Ele teve uma carreira bem ativa entre as décadas de 70 e 90. Nascido no Texas em 1952, conviveu com uma galera da pesada, Jimmy e Stevie Vaughan, Derek O’Brien, Lou Ann, Kim Wilson. Esse cara viu muita coisa, era amigo de Otis Rush e em minha opinião, o melhor entre brancos e negros, interpretando as canções do Otis. No final de 70 formou ao lado do guitarrista Anson Funderburgh a banda The Rockets, depois gravou ótimos álbuns com o guitarrista de Boston, Ronnie Earl, e por último trabalhou por quinze anos como vocalista da banda do lendário James Cotton depois que o mesmo perdeu a voz. Poder tocar ao lado de um cara desses e ouvir aquela voz que tantas vezes ouvi nos discos é impagável.


EM – Recentemente vocês conseguiram um grande feito, trouxeram ao Brasil uma das lendas do blues atual, o cantor e gaitista Phil Wiggins. Como isso se deu?
NS – Esse é mais um caso de um artista que admiramos muito e que estava em nossos planos há algum tempo. Em algumas ocasiões acompanhamos um gaitista da nova geração, o Aki Kumar. Além de um exímio gaitista, é uma pessoa ímpar, gosto muito de trabalhar e conviver com ele. Durante uma turnê em 2018 expressei minha vontade de trabalhar com o Phil Wiggins e ele prontamente se dispôs a me ajudar. Logo que voltou aos Estados Unidos ele fez o meio de campo com o Phil, me passando o email e telefone. Entrei em contato e armei uma turnê para outubro de 2019, que infelizmente acabou tendo poucos shows. Claro que isso não diminuiu nossa empolgação em trabalhar com um artista desse quilate. Fizemos ótimas apresentações e nos identificamos muito com o set list, afinal, fomos criados à base de country blues. O ponto alto dessa tour foi a gravação de um single que se chama See Me Rag, uma composição original do Danilo, na qual arranjei um segundo violão e com o Phil na gaita. Entramos de vez no mercado da música e serviços de streaming com esse som. Para quem quiser conferir está disponível em todas as plataformas digitais. Em 2020 planejávamos fazer muitas coisas com essa parceria, mas acabamos bloqueados pela Covid. Paciência.

EM – Acham que esse é o caminho, o próprio artista construir um conceito, produzir o show, vender, etc.?
NS – Total. Sinceramente, nem conheço outra forma de trabalhar. O Darrell por exemplo, é um total desiludido com o cenário atual, chega a ser engraçado (risos). O tanto de trabalho que gera uma turnê dessas é uma loucura. Tem o contato com o artista, a elaboração do material de venda, a disseminação desse material, o contato com produtores, a elaboração do repertório e produção musical, aéreas, vans, hotéis, logística no geral, é muito trampo! Tocar mesmo é a cereja do bolo. Mesmo em um projeto que não envolva artista internacional dá trabalho. Ser músico é um trabalho constante de criar ideias, estudar seu instrumento, colocar em pratica suas ideias, organizar suas finanças, reinvestir parte do que ganha com os shows e vendas de merchandise. Enfim, você tem que se entender como uma empresa. No nosso caso, como a grana é sempre apertada e vivemos única e exclusivamente disso, precisamos estar em cima e cuidando de cada detalhe, já que não existe margem para erro. Outra coisa importante quando se trabalha dessa maneira é ter parceiros. Nós cooperamos com outros produtores e artistas e isso amplia muito nossa atuação. Nosso pai sempre foi autônomo e odiava trabalhar para os outros, vendeu de alho a sacolinha plástica passando por Avon e pizza semi-pronta (risos). De fato, “se virar” é algo que puxamos dele.

EM - São dois guitarristas, como trabalham as composições e arranjos?
NS – Viemos de uma escola de blues tradicional, aquela onda de acompanhar gaitistas. Isso foi nossa porta de entrada para muitos projetos como sideman, formou nosso estilo no instrumento e permeia tudo que fazemos. Mesmo em projetos nada tradicionais como o que desenvolvemos ao lado do trombonista de Chicago, Big James. Temos sempre a preocupação de tocar em regiões distintas do braço da guitarra para soar diferente e complementarmos um ao outro, nada mais chato do que duas guitarras tocando a mesma coisa. Na pré-produção das turnês ou mesmo de shows esporádicos com convidados nacionais, costumamos fazer de dois a três ensaios somente nós dois, antes dos ensaios com a banda toda. Isso é muito importante, pois além de arranjarmos as guitarras, já chegamos ao ensaio geral tendo uma boa noção do que queremos dos outros instrumentos para cada som. Isso agiliza muito o processo e faz as coisas “groovarem” mais. Outro ponto é que, sempre um de nós fica com o que chamamos de “hard work”, uma harmonia mais constante para sustentar a música, enquanto o outro vai para um lado mais melódico, se valendo de frases e timbres diferentes para criar outras texturas no som. Isso tem funcionado bem e vem criando uma cara para o nosso som. Na parte de composição o Danilo está anos-luz a frente, o single com o Phil é composição dele e os temas instrumentais que tocamos nos shows também. 


EM – Tenho notado que o Danilo tem se posicionado politicamente contra o governo federal. Gostaria que falasse sobre os motivos dessa discordância?
DS – Nunca fui de expressar minha opinião política para fora do meu convívio familiar e também não gosto muito dessa coisa de misturar música com política no sentido partidário, apesar de respeitar quem assim o faz. Entendo que a música ao longo de sua história, sempre exerceu um papel importante na sociedade, influenciando e participando ativamente de momentos políticos importantes, mas confesso que quando estou compondo, ensaiando ou fazendo shows, essa preocupação não passa pela minha cabeça. Porém, o atual momento político do Brasil é de uma mediocridade tamanha que beira a insanidade. Diante disso, como cidadão, me sinto na obrigação de assumir publicamente o meu descontentamento com toda essa aberração que estamos vivendo e faço isso não por que esse governo é assumidamente contra a arte como profissão e como forma de expressão, isso sem dúvida afeta diretamente o meu trabalho, mas acho que seria muito mesquinho da minha parte me levantar contra esse governo somente por esse motivo. O que me incomoda mesmo é a vergonha mundial que o Brasil se tornou, a vergonha que sinto de falar que sou brasileiro e o futuro de toda uma nação ameaçado. Acho que tudo isso é motivo suficiente para encorajar qualquer cidadão que, assim como eu, desolado com o atual momento do Brasil, a se posicionar.

EM – Como têm se virado nessa pandemia? E O que esperam do futuro? 
NS – Tá complicado. Basicamente estamos vivendo das nossas economias dos últimos dois anos, algo que aprendemos a duras perdas ao longo desse caminho. Todo mundo deveria receber um pouco de educação financeira na escola, se a pessoa é autônoma e músico ainda por cima, é obrigação. Com ou sem pandemia, todo começo de ano é complicado, poucos shows, pouca coisa acontecendo, tudo muito devagar e a galera no ritmo de férias e festas, ninguém quer ouvir blues (risos). A coisa só começa a andar em abril, isso já é praxe. No início, quando chegava essa época, o Danilo ficava liso. Eu, como até há dois anos atrás ainda tinha um emprego “normal”, segurava as pontas. Conseguimos aprovação em alguns editais para shows no formato de “Live” e produção de conteúdo audiovisual. Confesso que fiquei injuriado com tudo isso, já que estávamos trabalhando num ritmo muito bom e os planos para 2020 pareciam ótimos. Agora é segurar a onda, seguir buscando novas formas de trabalhar dentro dessa nova realidade e esperar que os eventos presenciais voltem a acontecer num futuro não tão distante, para a nossa sorte e a do público também.

EM – Vocês ainda não gravaram um disco. Quando sai?
NS – Lançamos alguns singles recentemente e temos mais dois planejados para sair nos próximos meses. Estamos tocando vários projetos ao mesmo tempo com o Phil, o Big e o Darrell. Temos planos de gravar com todos. Além das composições originais, que podem se encaixar nesses projetos, ou mesmo um projeto só dedicado a elas. Como tudo que produzimos é financiado com parte do que levantamos com os trampos, as coisas caminham um pouco lentas. O lado bom é que a experiência e amadurecimento que estamos adquirindo na produção desses singles e demais conteúdos, vão contar muito na hora da produção do álbum, que sinto estar cada vez mais próximo.

segunda-feira, 24 de maio de 2021

Flávio Naves, o especialista em Hammond B3 - Vale do Paraíba parte 1

 

Blues Beatles no Santos Jazz Festival 2018 - produção Mannish Blog

Texto e foto: Eugênio Martins Júnior

Vale do Paraíba – parte 1

Mais do que a paisagem, os grandes rios fazem parte da vida econômica e cultural das cidades do interior de São Paulo. O de Piracicaba inspirou o Tião Carreiro e Pardinho a compor o tema clássico da “real” música sertaneja brasileira. 
Os rios Mississippi e Yazoo, nos Estados Unidos, inspiraram muitas canções dos blueseiros de lá. As raízes do blues foram irrigadas por essas duas entidades da natureza. 
Aqui em São Paulo, o entorno do rio Paraíba do Sul, que compreende as cidades de São José do Campos, Taubaté, Jacareí, Pindamonhangaba, Cunha, Jambeiro também gerou uma cena blueseira. Menos pelo clima bucólico, mais pelo aglomerado econômico gerado por esses municípios, o que possibilitou a criação de festivais e eventos relativos ao blues.
É de lá que vem o tecladista e guitarrista Flávio Naves (Blues Beatles), Marcelo Naves (Tigerman) e os Simi Brothers, Danilo e Nicolas, focos das entrevistas a seguir. Além do guitarrista Lancaster e da cantora Bidu Sous, já entrevistados por esse blog.
Essas três entrevistas foram realizadas no segundo semestre do ano passado, quando o corona virus já havia mostrado ao mundo sua capacidade de contaminação e sua implacável mortalidade.
Demorei para publicá-las porque, após passar longos meses de um estado quase catatônico com toda essa situação, comecei a trabalhar em alguns editais que resultaram em um festival sobre economia criativa, o CRIASOM, duas vídeo-aulas sobre produção executiva e o início de um documentário sobre o blues no Brasil. E esse ar deu uma revigorada.
Quero voltar a me dedicar a esse blog e às entrevistas com os blueseiros do Brasil e da gringa. E também contar as histórias que passo na estrada. Espero que essa seja uma retomada real. 
Voltando ao Vale do Paraíba, entendo que o aparecimento de uma cena cultural se dá por uma coleção de fatores. Por isso achei pertinente perguntar sobre uma suposta cena musical que vem crescendo nos últimos anos na região. 
E também por isso juntei Flávio Naves, tecladista com trabalho solo e à frente da banda Blues Beatles; Marcelo Naves com sua carreira solo de gaitista e produtor de festivais; e os Simi Brothers, como guitarristas e produtores de festivais sob esse mesmo tema. Também recomendo a leitura das entrevistas com o guitarrista Lancaster e com a cantora Bidu Sous.

Eugênio Martins Júnior – Como foi a tua infância musical?
Flávio Naves – Meus irmãos mais velhos já eram músicos, um toca bateria e guitarra e outro toca baixo. Então já tinha essa presença de músico em casa, já tinha contato com os ensaios e tudo mais.  

EM – E o blues, quando apareceu na tua vida?
FN – Foi pelos meus irmãos, mas principalmente pelo Lancaster, que é meu primo. Ele começou a escutar e tocar blues e apresentou para os meus irmãos.  

EM – Você toca um instrumento fascinante que é o Hammond B3. Gostaria que falasse quando e como escolheu esse caminho?
FN – Escolhi o Hammond quando vi o Deacon Jones pela primeira vez. Ele estava tocando com o Lancaster no Revolution Café, em Jacareí. Eu devia ter uns onze anos de idade e naquele dia ele debulhou o instrumento. Foi um dos melhores shows que eu já vi. Ele tocou com o banco, com o chapéu e aquilo ali me impactou de uma maneira que decidi que queria fazer aquilo. Não comecei no órgão e nem no piano, comecei a tocar Hammond de cara. Tinha uma guitarra, mas o lance profissional começou com o Hammond. 

EM – Você gravou um CD com o Deacon Jones quando ele veio ao Brasil. Como surgiu essa ideia e como foram essas gravações? Foram ao vivo?
FN – A ideia surgiu ligada a resposta anterior. O Deacon Jones foi minha inspiração inicial. Sempre o tive como ídolo e mentor. Então propuz a gravação e ele aceitou. Não são muitos os jovens que escolhem o Hammond e ele também gostava de mim. Sabia que eu havia começado no Hammond por causa dele. Acho que ele me tinha como um pupilo e queria dar essa sequência. Tanto que o nome do CD é Legacy of the Hammond B3.  

EM – Você é um dos caras mais antigos da cena do Vale do Paraíba. Gostaria que falasse sobre isso. Tem aparecido bastante músicos deicados ao blues por lá.
FN - O pioneiro aqui na região é o Lancaster e na sequência vieram eu e o Marcelo Naves que é gaitista. Daí em diante apareceram novos talentos. Esse aumento do blues no vale deve ser por causa desse movimento que fazemos em trazer o blues pra cá. Eu só vi o Deacon Jones porque o Lancaster o trouxe ao Revolution. Mas a gente tem o costume, tanto eu quanto o Marcelo, de trazer os artistas de fora. Isso faz crescer a cultura do blues na região fazendo com que as pessoas tenham o mesmo despertar que tive com o Deacon. Muitos dos novos artistas que estão aparecendo viram a gente ou algum gringo e se inspirou com isso. Vejo o vale como um celeiro de blues. O pessoal é bem deidcado e isso só tende a crescer.



EM – Você acostuma acompanhar blueseiros gringos aqui no Brasil. Gostaria que contasse como é o processo de receber as músicas e produção.
FN – É legal esse intercâmbio, porque é um aprendizado. Com relação a repertório e vivência de blues. Muitos deles, sendo de Chicago ou outras partes dos EUA, vivem o blues intensamente. Nasceram e vivem até hoje dentro do blues. Isso a gente consegue perceber no palco. O aprendizado é grande a cada turnê. Tive a honra de gravar e tocar em turnê com o Lucky Peterson no ano passado. Pra mim, um dos maiores artistas de blues por tocar Hammond e guitarra. Sempre gostei de tocar guitarra também. E outros, o filho do Muddy Waters, o Mud Morganfield. Tive alguns momentos no palco que parecia ter sido transportado para uma outra era. Ele traz aquela herança do pai dele. A Tia Carrol, a Demetria Taylor, Terrie Odabi, Guy King são pessoas maravilhosas. Além da experiência de palco, criei uma relação de amizade que faz diferença na minha vida.     

EM – E desses, quais foram os momentos mais legais desse trampo. Quer dizer, tocar com os caras do blues internacional, viajar pelo Brasil.
FN – Um dos momentos mais legais foi com o Lucky no Festival de Rio das Ostras no palco Iriry. A atmosfera me lembrou um dos shows dele que sempre assisto em vídeo. Parecia que eu ficaria na história daquelas pessoas que estavam assistindo. Outro momento legal foi com a Terrie Odabi no programa Altas Horas, quando ela fez aquela galera que nunca tinha ouvido o blues levantar, cantar e bater palmas, e o Serginho extasiado. Simplesmente com a pegada blueseira dela. Então, quando a gente leva o verdadeiro blues pra galera que não conhece. É muito gratificante. 

EM – Blues Beatles, como o nome diz, é uma banda que faz arranjos blueseiros para as músicas dos Beatles e também para clássicos do blues. Como funciona isso dentro da banda. Só tem fera lá.
FN – A Blues Beatles foi criada nos ensaios de uma banda que nós tínhamos, a Today. Fazíamos jam sessions nos intervalos, tocavamos blues, rock e a formação do Viana é Beatles, Oasis. Eu e o restante da banda viemos do blues. Um dia estávamos fazendo um blues e ele cantou Ticket To Ride e nasceu a Blues Beatles. Fazemos assim até hoje nas nossas criações. No álbum mais recente o Let It Blues, lançado em fevereiro, chamamos o Fred Sunwalk lá de Ribeirão Preto e o Denilson Martins. O resto da banda   mora aqui em São José dos Campos. Nós entramos em estúdio e tocamos descontraidamente e daí nascem as versões. Tocamos uma levada de blues e o Viana lembra de um tema que se encaixa ali. Elas amadurecem quando tocamos nos shows e depois entram no disco. 

EM – Vocês estavam com muitas datas fechadas nos EUA e Europa, mas foram pegos em cheio pela pandemia de Covid-19. Como têm se virado e como vê o futuro da música?
FN – Tínhamos três turnês Marcadas nos Estados Unidos, estávamos lá inclusive, e mais duas na Europa para agosto e novembro. Foi muito complicado, quando a pandemia chegou nos Estados Unidos nós estávamos no estado de New York onde começamos ver as notícias na televisão e os países vizinhos ao Beasil fechando as fronteiras. Ficamos com medo de não poder voltar pra casa e não teríamos nem o que fazer lá. Os shows sendo cancelados até que nós decidimos voltar ao Brasil antes que a situação piorasse. Novas datas foram agendadas para os shows. No Brasil, como você sabe, todos os shows também foram cancelados. Desde então o que temos fazendo são as lives, temos um público que tem sido solidário com a banda. E também lives para festivais e marcas. Também fomos convidados para tocar em drive in, mas ainda não aconteceu. Sabemos que será uma volta lenta. O nosso setor, o mais afetado, será o último a voltar. Esperamos por uma vacina, não há o que fazer. Só nos resta usar esse tempo pra criar e se preparar para o ano que vem. 

EM – Então a coisa engrenou mesmo lá na gringa?
FN - O nosso vídeo de A Hard Days Night viralizou e fez com que a banda ficasse conhecida nos Estados Unidos e Europa. Mas a gente tem fãs no Japão, Austrália e em todos os lugares do mundo. O mercado de blues nos EUA e Europa é muito forte e a gente conseguiu entrar. A demanda de shows é muito grande. Não fomos morar lá, mas jé faz parte do plano da banda. Nos Estados Unidos temos 20 shows por mês. E shows grandes.Estamos recusando shows pra ficar com a família no Brasil. É bem legal como a maneira como os americanos enxergam o que estamos fazendo, uma coisa original, fazer versões dos Beatles tocando blues. Por isso são fãs do que a gente está fazendo. O brasileiro encara mais como cover. Eles têm o blues na alma e por isso eles entendem exatamente o que estamos fazendo. Isso faz muita diferença.

EM -  E como vê o descaso desse governo com a cultura do país?
FN – Não vejo descaso desse governo com a cultura. Vejo o descaso enorme de outros governos com a cultura e com a educação. O que acho mais grave. Mas não adianta nos colocarmos no lugar de vítima e ficar reclamando. Óbvio que temos de falar sobre o assunto para que os problemas sejam sanados, com mais incentivos para a educação e cultura do país, mas temos de fazer a nossa parte. Fazendo isso as coisas acontecem. Aqui ou em outro país. Não sou de ficar reclamando, porque se a gente começar a falar, o que é que não pode melhorar? É difícil.

sexta-feira, 14 de maio de 2021

Just Like You - 1996 - Keb Mo'


Trata-se de um dos grandes discos do blues moderno, no qual Keb Mo’ esbanja todos os ritmos que conseguiu juntar ao longo da estrada, de sua participação em uma banda de calipso no começo da carreira, ao blues tradicional do sul e elétrico do norte.
That’s Not Love começa calma, como uma manhã ensolarada de  domingo, harmônica e baixo marcantes, mas fala de desamor. Ou, pelo menos, de um relacionamento que não está mais legal para ambas as partes e ensina que quando isso acontece está na hora de partir.
Perpetual Blues Machine é um blues tradicional com voz, violão e harmônica, contrastando com o tema seguinte, More Than One Way Home, um verdadeiro épico.
Kevin Moore nasceu e cresceu em Los Angeles, em Compton o território das gangues. Seus pais eram migrantes do sul e por isso Mo’ teve muito contato com a música gospel que ouviam.
Aos 21 anos ganhou a estrada com a banda de Papa John Creach com quem gravou três álbuns, mas as cenas de infância nunca saíram de sua mente. Ao seu tempo, Keb Mo’ tornou-se um dos grandes compositores, cantores e instrumentistas do blues e toda essa descrição está em More Than One Way Home.
I’m On Your Side traz a batida seca da bateria de Laval Belle ponteada pelo teclado de Tommy Eyre que também acompanha o solo de Mo’, quando este sola contido, mas eficiente. Um bluesão gooxtoso de se ouvir.
Vem finalmente Just Like You, uma das canções mais lindas compostas por Keb Mo’ e que justifica a escolha do nome do álbum e o prêmio Grammy que ganhou como melhor disco de blues contemporâneo. É de arrepiar as participações de Bonnie Raitt e Jackson Browne nos vocais. Impressiona como esses artistas nos fazem crer que se trata de um encontro verdadeiro de dois amigos que viviam separados pelo tempo. 
You Can Love Yourself começa com o dedilhado em um volão de cordas de aço e é mais um blues tradicional auto-ajuda. Lembre-se, quando estiver para baixo, se ame. Bonitinho.
O slowzão Dangerous Mood vem completo com órgão, piano, solo de guitarra, e Mo’ mostrando que sabe falar sério com uma mulher. 
The Action é mais tema de domingo ensolarado, música de amor gostosa, leve como os backing vocals de Jackie Farris e Jean McClain.  
Mais violão e palmas em Hand It Over, um gospel que também manda um recado: tá fodido? Ajoelha e reza. Também com os vocais cheios de alma de Farris e McClain.
Soul rock em Standin’ At The Station, com a harmônica amplificada de Larry David e o aço do bottleneck sobre o aço das cordas do violão de Mo’ rasgando o couro. Pra ouvir alto.
Mais slide em Momma, Where’s My Daddy, também um blues tradicional, onde a ausência paterna é apresentada pela segunda vez nesse trabalho. A primeira foi em More Than One Way Home.
O caboclo Robert Johnson baixa em Keb Mo’ em Last Fair Deal Gone Down, mas de roupa moderna. O “cavalo” apresenta sua versão para esse tema clássico de um dos grandes ícone do blues. Volta e meia o caboclo Johnson reaparece indicando os caminhos da encruzilhada para que seus pupilos nuca se percam. Com John Porter (também produtos do disco) no dobro, Darrel Leonard no trompete, Jim Price no trombone e Jim Gordon na clarineta e Tommy Eyre assumindo a guitarra de onze cordas.
Lullaby Baby Blues é o que o nome diz, uma canção de ninar acústica com a voz de veludo de Mo’ nos embalando após ter ouvido um disco que passou a ser o marco divisório em sua carreira. Se hoje Kevin Moore é um monstro do blues, é graças a esse trabalho.  




Músicas

1 - That’s Not Love
2 -  Perpetual Blues Machine
3 -  More Than One Way Home
4 - I’m On Your Side
5 - Just Like You
6 - You Can Love Yourself
7 - Dangerous Mood
8 - The Action
9 - Hand It Over
10 - Standin’ At The Station
11 - Momma, Where’s My Daddy
12 - Last Fair Deal Gone Down
13 - Lullaby Baby Blues

quarta-feira, 12 de maio de 2021

Morre aos 88 anos Bob Koester, criador da Delmak Records

 

Bob Koester - foto Tony Armour

Morreu hoje aos 88 anos Bob Koester, um dos grandes entusiastas pelo blues e o jazz de Chicago. Koester foi o fundador da loja de discos Jazz Record Mart e de um dos selos mais importantes do blues, Delmark Records.
Além de uma das lojas mais abastecidas da cidade, a Jazz Record Mart foi por décadas ponto de encontro de vários artistas e muitas carreiras iniciaram ali, pois havia um mural onde contratantes e artistas colavam seus recados e acertavam gravações e shows.
Em entrevista ao Chicago Sun Times o fundador da Alligator Records, Bluce Iglauer, declarou que Koester foi "o padrinho espiritual” de toda uma geração de empreendedores e que  colocou a música à frente do dinheiro.
“Bob merece o crédito pela popularidade do blues na América hoje, muito mais crédito do que ele jamais recebeu”, disse Iglauer. Completando que, sem ele, a Alligator não teria existido e tmbém a Living Blues Magazine porque foi o grupo que frequentava a Record Mart que começou a publicação. E provavelmente a Flying Fish - outra gravadora de Chicago - não teria acontecido porque seu fundador, Bruce Kaplan também fazia parte desse pessoal. 
Koester dirigiu a Jazz Record Mart por décadas em vários locais do centro de Chicago, chamando-a de "A Maior Loja Especializada de Jazz e Blues do Mundo". Ele disse que o aluguel alto contribuiu para sua decisão de fechar o estabelecimento em 2016, quando a loja ficava em 29 W. Illinois St.
No mesmo ano, ele abriu Bob’s Blues & Jazz Mart que hospedou concertos ao vivo e uma celebração de seu 87º aniversário no ano passado.
Após sofrer um derrame em 2018 e após 65 anos à frente do Delmark Records, Koester vendeu o selo para o casal Julia Miller e Elbio Barilari que prometem dar continuidade ao trabalho do fundador.
Exclusivo para o Mannish Blog Julia escreveu: “Bob Koester  era um defensor dedicado do blues e jazz. Ele ajudou a manter os gêneros vivos e a tornar as gravações acessíveis. Os artistas de blues de Delmark há muito são a base da cena de blues de Chicago e continuarão levar o blues de Chicago para o mundo! A Delmark disponibilizou quase todo o seu catálogo digitalmente - quase 12.000 canções - e continuará a gravar e lançar blues, jazz e música criativa improvisada nos próximos anos”.

Bob Koester ladeado por Julia Miller e Elbio Barilari 

 Delmark Records – é um dos selos de blues e jazz mais antigos dos Estados Unidos, inicialmente por Bob Koester em 1953 em St Louis sob o nome Delmar. Só recebeu o nome Delmark quando Bob levou seu selo definitivamente pra Chicago.Ao longo de sua história, Delmark Records gravou artistas importantes do jazz, Sun Ra, Sonny Stitt, Wynton Kelly, Curtis Fuller, Roscoe Mitchell e muitos outros. Grandes nomes do blues também passaram pela Delmark, entre eles, Junior Wells, Little Walter, T-bone Walker, Big Joe Williams, JB Hutto, Robert  Nighthawk, Luther Allison, Magic Sam, Jimmy Dawkins,  Sleepy John Estes, Arthur Crudup, Otis Rush, Roosevelt  Sykes, Carey & Lurrie Bell, Eddie C. Campbell, Big Time Sarah, Eddie Clearwater. Atualmente abriga Dave Specter, Steve Freund, Linsey Alexander, Tail Dragger, Studebaker John, Billy Flynn and Jimmy Burns. E todos os sábados o guitarrista Jimmy Johnson se apresenta online para deleite dos internaltas. Johnson é uma das lendas vivas do blues ainda na ativa aos 92 anos.

segunda-feira, 10 de maio de 2021

Clube do Blues de Santos convida as minas com atitude para quatro shows em 2021

 Bidu Sous e as santitas Carla Mariani e Xandra Joplin apresentam talento e paixão no Clube do Blues de Santos. Em 2021 o evento já faz parte do calendário oficial da cidade de Santos. A produção é da Mannish Boy Produções e da Secretaria de Cultura de Santos

Bidu Sous

O cast - Esse ano as mulheres tomam conta do Clube do Blues, as santistas Carla Mariani e Xandra Joplin sobem ao palco com toda a graça, talento e feeling. Já do Vale do Paraíba, vem a revelação do bues nacional, a cantora Bidu Sous. 

Os cuidados Devido a pandemia não foi possível apresentar o Clube do Blues em abril, seu mês tradicional,. Como os altos índices de infecção de Covid-19 persistiram no país, abrigaremos as bandas no estúdio como fizemos no ano passado, respeitando todos as orientações de segurança e transmitiremos os shows nas plataformas online do evento. Em 2020 apresentamos Mauro Hector Trio, Medusa Trio e Willie de Oliveira e Banda Dog Joe. 

Bidu Sous - A cantora Bidu Sous, considerada uma revelação do Blues, cresceu ouvindo moda de viola e mais tarde se encantou pela música negra americana e se entregou à melodia chorosa e profunda do velho estilo do Mississippi. Bidu Sous já dividiu o palco com artistas internacionalmente reconhecidos, entre eles os guitarristas Nuno Mindelis, Lancaster Ferreira, o gaitista Robson Fernandes e o pianista Adriano Grineberg. Atualmente se apresenta com a Bidu Sous Band, que faz uma releitura de clássicos do blues, evidenciando os nomes de BB King, Koko Taylor, Etta James, Howlin Wolf e Junior Wells, entre outros, com muita autenticidade nas suas apresentações. Sua banda é formada por músicos do Vale do Paraíba traz influências das mais diversas vozes e timbres do blues, soul e R&B, são eles: Lucas Espildora (guitarra), Raoni Brascher (baixo), André Georges (bateria) e Bidu Sous (voz).  Já apresentou seu talento em diversas unidades do SESC, na emissora TV Cultura, Festivais de Blues pelo Brasil, como Blues Christmas, em Poços de Caldas (MG), Tales From The Blues, em Tremenbé (SP), Festival de Inverno, em Guararema e alguns outros.

Xandra Joplin

Xandra Joplin - iniciou sua carreira musical no começo dos anos 90. Apaixonada pelos blues, folks e o rock and roll de Robert Johnson, Bessie Smith, Otis Redding, Led Zeppelin e, claro, Janis Joplin. Formou sua 1ª primeira banda, a The Wiser, junto com seu padrasto e guitarrista Amaury Sobreira com composições próprias. No final dos ano 90 iniciou sua banda cover de Janis Joplin e participou da gravação do álbum Chronophagia da lendária banda Patrulha do Espaço.
Em julho de 2005 participou do programa Caldeirão do Huck da Rede Globo em homenagem ao dia do rock. Foi eleita a melhor cover do Brasil. Em 2005 e 2006 participou do programa Covernation da MTV. Em outubro de 2007, Xandra se apresentou no Programa do Jô em uma entrevista muito irreverente. Em 2010 gravou Trust Me, música que entreu na trilha sonora da novela Tempos Modernos da Rede Globo. Na edição de 2021 do Clube do Blues de Santos, Xandra recebe o apoio da banda de blues santista Dog Joe apresentando um repertório predominantemente de blues.

Carla Mariani Quartet

Carla Mariani - Segundo lugar no Prêmio Profissionais da Música 2019 na categoria Blues, ficando à frente de grandes nomes do estilo no Brasil, a cantora tem subido degraus a cada dia. Isso é visível em suas composições, que estão cada vez mais bem elaboradas e com a verdade que o Blues precisa. Carla sempre foi acompanhada de excelentes músicos, mas em 2018, a cantora tomou uma decisão: criar um quarteto com músicos especializados no blues. E assim surgiu o Carla Mariani Quartet, formado por ela, Yan Cambiucci (guitarra), Tanauan (baixo) e Heittor Jabbur (bateria). Em 2017 a artista lançou seu primeiro álbum, intitulado “Time”, com influências que vão do blues, jazz até o rock pop. No repertório, At Last, Sweet little Angel, Sweet Hazel Eyes e muitas outras. 

APOIOS: CAIS - Cerveja Artesanal, Digo Design e Jade Louback Criações 

O Clube do Blues de Santos será realizado com recursos de emendas parlamentares dos vereadores Lincoln Reis, Fabrício Cardoso e Telma de Souza, por meio da Secretaria de Cultura de Santos e Prefeitura de Santos

OS SHOWS SERÃO TRANSMITIDOS NOS DIAS 02, 03 E 04 DE JUNHO, SEMPRE ÀS 20H, NO CANAL DO YOUTUBE DA MANNISH BOY PRODUÇÕES E NAPÁGINA DO CLUBE DO BLUES DE SANTOS DO FACEBOOK

sexta-feira, 12 de março de 2021

A ideia que temos de nós

Em termos de ideia

Ideia nós temos

Só não fazemos ideia do quanto podemos


E vivemos nos matando

E vivemos nos matando

Nos despindo da alma e vestindo a miséria


Nas vielas da favela

Nas esquinas da quebrada

No pico da colina, no cimento da quadra


Seguimos nos matando

E seguimos nos matando

Não é o que queremos, mas é o que temos


Desde quando somos livres?

Desde quando estamos soltos?

Se o sistema é que manda, comandado por poucos


E é isso o que ele quer, 

uns contra os outros

E vivemos nos matando

E seguimos nos matando


São séculos subjugando

Nossa ideia do poder que temos

Nos fazendo acreditar 

Que escravos sempre seremos


E continuam nos matando

E continuam nos matando

E continuam nos matando

E continuam nos matando


sábado, 13 de fevereiro de 2021

Chick Corea, criador da Return To Forever e Elektric Band, morre de câncer raro aos 79

 


Me deparei com o nome Chick Corea na capa de In A Silent Way, álbum de Miles Davis lançado em 1969, mas que comprei aqui em Santos no começo dos anos 80. Foi meu primeiro Miles.
O nome Chick Corea estava ao lado de outros dois, Joe Zawinul e Herbie Hancock. Jovem e roqueiro, não entendi porque uma banda precisava de três tecladistas.
Só quando a agulha começou a ler os sulcos mágicos do vinil que eu comecei a entender a revolução que aquela música produzia. 
E ela já havia acontecido há, no mínimo, quinze anos. Eu é que estava chegando atrasado.
Mergulhei no mundo desses caras, os filhotes elétricos de Miles, Weather Report (Zawinul), VSOP (Hancock) e Mahavshnu Orchestra (do guitarrista John Mclaughlin). Curiosamente, não conheci o Return To Forever, mas a super banda nova de Chick Corea, cujos discos Elektric Band e Light Years haviam acabado de chegar ao Brasil. 
Com Dave Weckl (bateria), John Patitucci (baixo), Frank Gambale (guitarra) e Eric Marienthal (saxofone), a Elektric Band fazia um som despudoradamente moderno, com equipamentos altamente tecnológicos e uma abordagem jazzística que apontava para o futuro. Muitos chamaram de pop. Qual o problema?
Buscando e buscando, conheci a maravilha Now He Sings, Now He Sobs, segundo álbum de Corea, um trabalho irrepreensível do começo ao final. Com ele no piano Miroslav Vitous (baixo) e Roy Haynes (bateria) é um dos álbuns mais importantes gravados por um power trio de jazz. Sim, o termo power trio se aplica. 
Ontem fiquei sabendo da morte de Chick Corea. Ele teria morrido dia 09 de fevereiro, mas a família só divulgou sua morte por um câncer raro aos 79 anos dois dias depois.
O mundo da música perdeu mais um dos gigantes do jazz. Mas, como sempre, a obra fica. Vou ouvir hoje. 





segunda-feira, 1 de fevereiro de 2021

O ano começa com CRIASOM, grande festival sobre economia criativa com conversas e muita música produzido pela Mannish Boy Produções Artísticas

Serão 18 conversas sobre os diversos campos da produção cultural, destinadas às pessoas que estão iniciando em áreas artísticas e executivas. E cinco shows, Blues Etílicos, Blues Beatles, Yuri Prado e Mardi Gras Brass Zookas, Igor Prado and Just Groove e Electric Miles

Blues Etílicos

Grandes nomes da produção cultural no Brasil discorrerão sobre suas atividades diárias, explicando os passos das produções que estão envolvidos;  quais projetos deram certo e quais deram errado; e o que os novos profissionais devem fazer para que um projeto saia do papel, além de contar suas histórias de vida e como chegaram ao patamar de excelência onde se encontram.
Cada bate papo terá entre uma hora e uma hora e meia de duração, com mediação do jornalista e produtor Eugênio Martins Júnior.
Tanto os shows quanto as palestras serão realizados online nas páginas da Mannish Boy Produções Artísticas e em páginas especialmente criada para o festival CRIASOM. Sempre às 20h

O CRIASOM é um projeto realizado pelo ProAC - Programa de Ação Cultural e Economia Criativa, Governo do Estado de São Paulo e da Lei Aldir Blanc, Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo, Governo Federal. Com produção executiva da Via Arte e co-produção de Digo Maransaldi

Introdução - O século 20 tem trazido inúmeros desafios para a classe artística e a explosão de novas linguagens de mídia, onde os artistas podem mostrar seu trabalho diretamente ao público, é uma estrada que está sendo percorrida há duas décadas.
No mundo da música, com o esfacelamento do velho formato das grandes gravadoras, os artistas tiveram de aprender a lidar com inúmeros formatos digitais, como MP3, Youtube, streaming (Spotfy, Deezer, etc), e mais recentemente com a pandemia do Covid-19, captação de imagem e som para as famosas lives, transmissões ao vivo com interação do público, sejam elas caseiras ou em estúdio.
Mas também há outros caminhos que o músico, ou mesmo os  interessados em trabalhar com música, podem percorrer. 
Essa cadeia não para de crescer e se renovar. Afinal de contas, criatividade não falta pra essa galera.
É só saber olhar. Há espaço e formato para todos. Além da criatividade, é só  coragem para fazer seu projeto andar.
O festival CRIASOM vai mostrar os vários lados dessa cadeia econômico/criativa da música.
Profissionais em várias áreas da música no Brasil vão falar sobre o início de suas carreiras e como chegaram ao patamar profissional em que se encontram. 
Serão abordados os seguintes temas: coletivos, formatação e gestão de projetos, curadoria, conceito artístico,  Leis de incentivo, produção executiva, produção artística, administração de espaços e empresas, contratação de artistas (nacionais e internacionais), gerenciamento de carreira (nacional e internacional), assessoria de imprensa, jornalismo cultural, gravação em estúdio e criação de festivais e se vale a pena abrir uma empresa.

Enfim, jovens e profissionais que queiram ingressar no mundo da música terão um um painel verdadeiro, uma visão global, desse campo que passa por crescimentos esporádicos, mas também sofre com as recorrentes crises econômicas do nosso país.

Segue a programação:

Terça-feira, 23 de fevereiro, às 20h - Herbert Lucas – Diretor artístico do Bourbon Street Music Club, um dos maiores produtores independentes do Brasil, à frente da Lucas Shows e Eventos e curador de vários festivais. Tema – Curadoria

Quarta-feira, 24 de fevereiro - Giovanni Papaleo – Produtor, músico e realizador dos festivais de Garanhuns, Gravatá e Oi Blues By Night. Também é baterista, fundador da Uptown Blues Band de Pernambuco. Tema – Conceito Artístico de um Festival

Quinta-feira, 25 de fevereiro - Stênio Mattos – Realizador do Rio das Ostras Jazz e Blues, o maior festival do gênero no país. Tema – Pré e pós produção. Os números de um grande festival como o Rio das Ostras Jazz e Blues

Sexta-feira, 26 de fevereiro – Show com Blues Etílicos

Segunda-feira, 01 de março - Jamir Lopes – Realizador do Santos Jazz Festival, Pós-Graduado na Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo; Pós-Graduado em Gestão Cultural – Itaú Cultural – MBA Gestão Pública (Unimonte). Tema – Captação de recursos via lei de incentivo

Terça-feira, 02 de março - Antonio Taveira – Especialista em gerenciamento de projetos e prestação de contas. Tema – Prestação de contas para Lei Rouanet e PROAC

Quarta-feira, 03 de março - Alexandra Linda – Mestra em Ciência da Informação, Bacharela em Regência. Tema - Processos educativos em Festivais Temáticos: dos estudantes de  música ao público

Quinta-feita, 04 de março - Nanne Bonny - Produtora cultural,  DJ e ativista. Criadora de projetos culturais e coletivos femininos. Tema – Coletivos, empoderamento, liberdade e arte

 Sexta-feira, 05 de março – Show com Yuri Prado e Mardi Gras Brass Zookas

Segunda-feira, 08 de março - Edgard Radesca – proprietário e diretor do Bourbon Street Music Club e um dos sócios da Casa Natura Musical. Tema – Gestão de um music club e seus derivados (spin offs), festivais, séries e turnês

Terça-feira, 09 de março – Cajaíba Jr - Atualmente é empresário artístico e produtor executivo de vários artistas. Tema - Gestão de carreira e produção executiva

Quarta-feira, 10 de março - Igor Prado – Músico (guitarrista) - À frente da Igor Prado Blues Band ganhou notoriedade e prêmios internacionais. Tema - Gerenciamento de carreira

Quinta-feira, 11 de março - Flávio Guimarães – Músico (gaitista) – Um dos grandes gaitistas em todo o mundo. Guimarães está à frente da banda Blues Etílicos há mais de 25 anos. Tema – Gerenciamento de carreira

Sexta-feira, 12 de março - Show com Igor Prado e Just Groove

Segunda- Feira, 15 de março - Lucas Krempel – Jornalista e editor do Blog n’Roll – Trabalha no jornal A Tribuna de Santos onde edita o caderno Galeria. Tema - Jornalismo cultural regional

Terça-feira, 16 de março - 4 - Carlos Calado – Jornalista e crítico musical – Trabalhou na Folha de S.Paulo por duas décadas. Tema - Jornalismo cultural

Quarta-feira, 17 de março - Maria Inês Costa – A frente da Maic Comunicações, é assessora de imprensa dos festivais, Bourbon Fest, BB Seguros e outros. Tema - Assessoria de imprensa em festivais e campanhas específicas

Quinta-feira, 18 de março - Flávio Naves – Músico (tecladista) – à frente da banda Blues Beatles tem trabalhado mais em outros países do que no Brasil. Tema - Gerenciamento de carreira e agenda internacional

Sexta-feira, 19 de março – Show com Blues Beatles

Terça-feira, 23 de março - Luiz Miguel Perez Oyarzún – especializado em edição de som, mixagem, gravação, técnico de estúdio – Atualmente integra a equipe de áudio do Sesc Santos. Tema – Viabilizando uma live com qualidade de som e imagem

Quarta-feira, 24 de março - Michel Pereira – Músico e produtor – Técnico de palco do Santos Jazz Festival, Festival do Café, Virada Cultural. Tema – Gerenciamento de palco em grandes shows e festivais

Quinta-feira, 25 de março - Alexandre Fontanetti – Produtor artístico vencedor do Grammy Latino e proprietário do estúdio Space Blues. Tema - Do vinil ao streaming – técnicas de estúdio

Sexta-feira, 26 de março – Encerramento – Show com Electric Miles

As bandas

Blues Etílicos - é a marca mais forte do blues nacional e a banda há mais tempo em atividade nesse segmento. Desde meados dos anos 80, a banda vem produzindo uma extensa obra autoral, além de gravar homenagens às suas principais influências, tendo lançado doze CDs e um DVD. Se o blues hoje no Brasil é um mercado consolidado com inúmeros festivais no país, muito se deve ao trabalho contínuo e consistente da banda, que é a maior responsável pela criação e manutenção de uma verdadeira legião de fãs desse estilo musical. Ainda assim, pode-se dizer que a música do Blues Etílicos não se limita a nenhum rótulo específico. A densidade do blues, a energia do rock e o balanço da música brasileira são os três elementos básicos que regem seu som. É música para ouvir, dançar e festejar.

Blues Beatles - Os Beatles como você nunca ouviu. A banda Blues Beatles é o encontro da sonoridade vocal do quarteto de Liverpool com o rítmo contagiante do blues. Músicas como Help, Ticket to Ride, Yesterday, We Can Work It Out, Come Together e outras receberam novos arranjos, onde alguns elementos marcantes são preservados e outros modificados para que o universo do blues entre em ação. O resultado é um show inovador onde as melodias familiares dos Beatles se misturam com solos de guitarra, Hammond, piano e saxofone que, seguindo a tradição do blues, são sempre improvisados. A Banda se apresenta com frequencia nas pricipais casas de show do país como Bourbon Street (São Paulo), Bolshoi Pub (Goiânia) entre outras, assim como nos principais fetivais de Blues. Banda: Marcos Viana (voz), Flávio Naves (Hammond B3 e piano), Bruno Falcão (baixo e voz), Lancaster (guitarra), Denilson Martins (sax e vocal), Fred Barley (bateria e voz).

Igor Prado e Just Groove - Há 17 anos na estrada, o guitarrista e produtor musical paulistano Igor Prado (único sul-americano indicado ao Blues Music Awards o Oscar do Blues americano) ao lado da banda Just Groove, mescla blues, soul, funk e música brasileira. No repertório, versões de peso-pesados da black music de Isley Brothers, The Meters e até mesmo Tim Maia, mesclado com material autoral que fará parte do próximo álbum do guitarrista que será lançado no Brasil e nos EUA. Além de Igor Prado na guitarra e voz, o show conta com Herbert (teclado), Junior Isidoro (bateria), Douglas Couto (baixo) e Rodolfo Crepaldi (guitarra). 

Yuri Prado e Mardigras Brass Zookas - “Nas minhas passagens por New Orleans comecei a perceber que o acento dos rítmos de rua de lá lebravam a nossa música nordestina, pra mim foi uma revelação”. Yuri Prado é baterista com mais de 20 anos de carreira e sempre teve o pionerismo acompanhando os seus trabalhos. Esse novo projeto não é diferente. Através do grande Know-How que adquiriu fora do país, durante anos de vivência com grandes músicos internacionais, participando dos grandes festivais dentro e, principalmente, fora do Brasil, inclusive atingindo a inédita marca de ser o primeiro artista sul americano a ser indicado ao Blues Music Awards (”Grammy do Blues nos USA”), deciciu juntar o sotaque musical gringo com a música brasileira e seu sangue latino, lançando o primeiro disco solo entitulado: “Jamboada”. O nome Jamboada foi criado da junção dos nomes dos pratos Jambalaya, um dos pratos mais tradicionais de New Orleans, com a nossa Feijoada. Ambos foram criados quase da mesma forma: classes mais pobres, para aproveitar as sobras, juntavam tudo num panelão, caprichavam nos temperos e acabaram, por pura necessidade, criando dois dos pratos mais famosos do mundo até os dias de hoje.

Electric Miles - Trata-se de um tributo a um dos maiores músicos de jazz de todos os tempos, cuja obra foi muito influenciada pelo blues do sul dos Estados Unidos, Miles Davis. Miles nasceu e cresceu em Saint Louis, tendo acompanhado toda a movimentação musical de sua época. Por sua vez, viajou para New York e juntou-se com a nata do jazz do século 20 e fez história. Na verdade, com seus famosos quintetos, ele próprio foi responsável por escrevê-la. Esse “tributo” dedica-se à fase elétrica de sua trajetória, a partir do final dos anos 60 até sua morte, em 1991. E também aos desdobramentos dela, com temas de Weather Report, Mahavishnu Orquestra e Return To Forever. O grupo é formado por feras do jazz de São Paulo escolhidos por causa de suas características musicais, são eles: Stefano Moliner (baixo), Felipe Aires (trompete), Thomaz Souza (saxofone), Saulo Martins (piano) e Ivan Lopes (bateria).