PIL, a banda do encrenqueiro Johnny Rotten, toca em São Paulo em abril

 

Foi uma espera de 34 anos, mas Public Image Limited (PIL), banda do John Lydon (Johnny Rotten) pós Sesx Pistols, pisa no brasa em abril de 2026 para show único. A apresentação acontece no dia 08 de abril de 2026, no Terra.

O PIL é aclamado como uma das bandas mais criativas e viscerais do pós punk, por colocar rock, dub, dance, folk e pop, tudo no mesmo balaio.

A música e visão da banda renderam cinco singles no Top 20 do Reino Unido e 5 álbuns no Top 20. O álbum Metal Box, de 1979, por exemplo, é considerado um marco do pós-punk, que esticou os limites do rock, levando-o a territórios mais ambiciosos.

O show no Brasil em 2026 faz parte da This Is Not The Last Tour (“Esta Não é a Última Turnê”), que começou em maio de 2025 em Bristol, Reino Unido, e já passou por importantes festivais como o Forever Now Festival, Rebellion Festival e o Putting the Fast in Belfast.

A extensa turnê acontece após Lydon acreditar que a banda não voltaria mais a excursionar. Seu amigo de longa data e empresário, John Rambo Stevens, faleceu repentinamente após a última turnê do PiL, em dezembro de 2023, pouco depois da morte da esposa de Lydon, Nora, em abril de 2023. Naquele momento, Lydon achou que seus dias de turnê haviam terminado.

No entanto, ele ficou impressionado com o apoio dos fãs durante sua turnê de Spoken Word pelo Reino Unido, realizada na primavera deste ano. À época, Lydon disse: "O que aconteceu é que as pessoas foram incrivelmente positivas, e me pediram para excursionar com o PiL novamente. Com tanta gente pedindo, e sabendo o quanto a banda significa para eles, eu não podia simplesmente ficar no meu sofá sem sair em turnê — por mais tentador que isso fosse.”

Após liderar os Sex Pistols, John Lydon formou os pioneiros do pós-punk Public Image Ltd (PiL). Com uma formação em constante mudança e um som único, Lydon guiou a banda desde o álbum de estreia “First Issue” (1978) até “That What Is Not” (1992), antes de um hiato de 17 anos e no retorno em 2009.

A reunião de 2009 mostrou que o PiL não era apenas um projeto de juventude, mas uma banda com vida longa, capaz de reinventar-se e manter relevância. Para muitos críticos, essa volta deu a Lydon a chance de reafirmar sua faceta mais criativa, muito além do legado dos Sex Pistols.

O álbum mais recente do Public Image Ltd (PiL) é End of World, lançado em agosto de 2023. A Pitchfork destacou que a voz de Lydon continua “cativante e, ocasionalmente, surpreendentemente comovente”.

Além de John Lydon nos vocais, o PiL de hoje é Lu Edmonds (conhecido como guitarrista do The Damned no fim dos anos 1970 - guitarra, teclados, backing vocals e outros instrumentos como sax, banjo), Scott Firth (baixo, teclados, backing vocals) e Mark Roberts (bateria desde 2025).

Vale mencionar que o próprio Lydon desenhou a nova versão do logo do PiL para o merchandising da atual turnê. Ele falou que simboliza um novo começo para a banda. Mas a antiga é mais legal.

Serviço:

Show: Public Image LTD em São Paulo

Data: 8 de abril de 2026

Local: Terra SP (Av. Salim Antônio Curiati 160, São Paulo, SP)

Ingresso: https://fastix.com.br/events/public-image-ltd-em-sao-paulo

Fantazmaz chega ao Brasil em outubro em cinco shows

 O punk ácido, feroz e rápido da Fantazmaz, banda com raízes brasileiras baseada em Londres, chega ao Brasil em outubro em cinco shows.

O primeiro será no dia 17 de outubro em São Paulo, no Bay Area na capital e 18 no Maali, em Campinas; no dia 19 no festival Lucky Friends Rodeo, em Sorocaba; de volta a São Paulo, dia 23/10 no La Iglesia; encerrando, dia 25 na Cervejaria Tarantino, também em São Paulo.

Mas o primeiro compromisso da Fantazmaz no brasa é dia 15 de outubro na loja London Calling, na Galeria do Rock (São Paulo/SP). Será um encontro com os fãs e a banda venderá merchandising neste dia, como o vinil Fantazmaz, o álbum de estreia.

"Estamos super empolgados pra voltar pra casa com os Fantazmaz, depois de tantos anos fora, e ainda levar nosso batera gringo: o Jamie (ex-UK Subs e SNFU) vai com a gente, o que vai deixar a tour ainda mais especial", conta Thamila.

Ela conta que desde que começaram a anunciar a turnê, já receberam muitas mensagens de antigos e novos fãs. "Também recebemos várias mensagens de fãs da nossa banda antiga, o Vilania, dizendo que vão colar nos shows. A gente tinha uma fanbase bem fiel".

Os shows do Fantazmaz, revela Thamila, são rápidos. "A gente até brinca antes de subir no palco: “bora, show Zeke, né?” Que significa: rapidão, altíssimo e non stop! A gente adora tocar uma música atrás da outra e suar muito".

Fantazmaz, o disco, foi gravado no Monolith Studio, na Zona Norte de Londres, conhecido por gravar bandas de metal e HC. Nas plataformas digitais, o álbum saiu via Repetente Records, selo de dois músicos do CPM 22, Badauí e Phil Fargnoli junto ao diretor artístico Rick Lion.

“A chance de sairmos desse caos global é mínima e, pra ser sincera, a gente nem se importa mais em explicar o porquê. Tá tudo aí, escancarado. Esse é o sentimento. Escuta o álbum", comenta a vocalista Thamila Zenthöfer.

Os ingressos estão à venda pelo link: https://linktr.ee/fantazmaz

Saiu a programação 2025 do Sesc Jazz com mais de 27 atrações basileiras e estrangeiras

 Os shows acontecem em nove unidades do Sesc no estado de São Paulo: Pompeia, 14 Bis, Franca, São José dos Campos, Rio Preto, Centros de Música do Sesc Consolação, Guarulhos, Vila Mariana e Centro de Pesquisa e Formação do Sesc São Paulo, entre 14 de outubro e 02 de novembro

O ícone Dom Salvador faz parceria com Amaro Freitas (foto: Daniel Franco)

O Sesc Jazz é um festival cuja proposta é surpreender pela sua curadoria. Desde que era chamado de Jazz na Fábrica o festival de jazz do Sesc primou pela diversidade musical dando espaço para artistas pouco conhecidos por aqui.

Além de unidades da capital, a edição de 2025, a 6ª desde que se tornou o Sesc Jazz, vai incluir várias unidades do iterior, apresentando artistas do Brasil e do mundo, valorizando encontros, preservando legados, mas também muita inocvação.

Para além dos espetáculos, o Sesc Jazz oferece uma experiência expandida com ações formativas que aproximam artistas brasileiros e internacionais, acadêmicos e jornalistas do meio ao público em geral. Estão previstas oficinas teóricas e práticas de composição, canto e percussão, cursos, masterclasses, aulas-show, conversas, workshops e audições comentadas que pretendem estreitar o intercâmbio de conhecimentos e culturas entre todos os participantes.

O conceito de Sul Global, que permeia a curadoria do festival, valoriza o protagonismo de artistas da América Latina, África e diáspora africana, ratificando o jazz como uma tecnologia de resistência e contracultura frente à herança colonial. Essa perspectiva, firmada nas últimas edições, é o eixo que orienta as discussões e os encontros artísticos do evento, que também aumentou a participação de mulheres, não só intérpretes, mas também musicistas, compositoras, bandleaders, mediadoras e profissionais de backstage no festival.

Para o diretor do Sesc São Paulo, Luiz Deoclecio Massaro Galina, “o Sesc Jazz reafirma seu compromisso com a diversidade, a inovação e a valorização do jazz como linguagem viva, plural e afrodiaspórica".

Amaro Freitas (foto: Micael Hocher)

O festival oferece uma safra de apresentações brasileiras inéditas, entre elas, o encontro histórico de gerações entre os pianistas Amaro Freitas e Dom Salvador, que transformaram o jazz brasileiro em épocas diferentes. Pioneiro do samba-jazz, Dom Salvador se une ao pianista pernambucano reconhecido internacionalmente, com show e bate-papo com o público. 

Evinha, ex-integrante do Trio Esperança, radicada há mais de 40 anos na França e redescoberta por jovens ouvintes via samples de BK e Alok, faz show especial com Marcos Valle, revisitando as canções que ele escreveu para ela no final dos anos 1960 e início dos 1970, consolidando um diálogo artístico e afetivo que atravessa seis décadas. 

Indiana Nomma, Rosa Marya Colin e Eliana Pittman fazem uma homenagem à diva do samba-jazz Leny Andrade (1943–2023), enquanto os mestres do frevo de Olinda Carlos Rodrigues, Lúcio Henrique, Oséas Leão e Maestrina Lourdinha Nobrega se reúnem no show Abafo, Coqueito e Ventania para mostrar a riqueza rítmica do ritmo ao universo da improvisação com arranjos preparados exclusivamente para o Sesc Jazz.

Criado pelo percussionista e ogã Luizinho do Jêje, o grupo baiano Aguidavi do Jêje é outro destaque brasileiro, preservando a tradição oral e percussiva em saudação a ancestrais, pretos-velhos, juremeiros, orixás, voduns e sambadeiras, além de Virgínia Rodrigues revisitando seu disco de estreia, Sol Negro, lançado em 1997 e que a projetou internacionalmente, e Luedji Luna, com participação de Alaíde Costa, na turnê de seu recente projeto duplo Um mar pra cada um, Antes que a terra acabe.

Outro encontro, este de intercâmbio internacional, será apresentado pelo grupo Diáspora Lyannaj, resultado artístico do projeto Résidence Croisée França-Brasil, este ano formado pelos brasileiros Fábio Leandro, pianista, compositor e arranjador e pela contrabaixista Vanessa Ferreira em integração com os franceses Boris Reine-Adélaïde (percussionista, especialista no tambor Bèlè da Martinica), e o saxofonista Samy Thiebault. “Lyannaj”, palavra do criolo antilhano, significa “aliança”, “elo”, “união”.

Acesso gratuito - Parte da programação de shows será em um palco externo e gratuito, na área do deck do Sesc Pompeia. Nele acontecerão, aos domingos, os shows do grupo paulistano Aláfia em uma homenagem ao grupo Parliament, coletivo que marcou a música negra estadunidense nos anos 1970, o projeto Coisas supremas: Conexão entre Coisas e A Love Supreme, com Allan Abbadia, um tributo às obras de Moacir Santos e John Coltrane e  o Trio Mocotó tocando o clássico Força Bruta (Jorge Ben), com a participação especial de Ellen Oléria. O grupo, pioneiro na fusão entre samba e soul, também participa de uma audição comentada com o público para contar sobre os bastidores e o legado do disco, gravado por eles em 1970.

Moonlight Benjamin 

O mundo no Sesc Jazz - A América Central está representada pela haitiana Moonlight Benjamin, cantora e sacerdotisa que mistura os ritmos cerimoniais do vodu haitiano com blues, rock psicodélico e guitarras elétricas, criando um som potente e espiritual, e pela cantora e pianista cubana Aymée Nuviola,  que apresenta um mergulho no filin, no bolero e na tradição noturna de Havana das décadas de 1950 e 1960.

Da América Latina, o festival recebe artistas que traduzem a riqueza e a pluralidade do jazz contemporâneo em diálogo com suas raízes afro-indígenas. A colombiana Lido Pimienta, indicada ao Grammy Latino e ao Grammy Awards, combina synthpop e música eletrônica com influências tradicionais afro-colombianas. Já o lendário Fruko & La Bonita celebra a colaboração entre gerações em um espetáculo que une salsa, psicodelia tropical e cumbia. O coletivo De Mar Y Río traz a força das vozes e percussões ancestrais da costa pacífica colombiana e conduz uma oficina dedicada à música de marimba, reconhecida pela UNESCO como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade — título também concedido ao candombe, ritmo afro-uruguaio defendido pelo mestre Hugo Fattoruso, que participa do festival com show e com a atividade formativa Candombe do Sul.

Sélène Saint-Aimé

A Europa aporta no Sesc Jazz com nomes que exploram diferentes caminhos do jazz contemporâneo. A contrabaixista e cantora franco-caribenha Sélène Saint-Aimé apresenta um som que une tradição e modernidade; do Reino Unido, Bryony Jarman-Pinto destaca-se pela fusão de jazz, soul e folk com letras de tom social. O pianista Tigran Hamasyan, da Armênia, completa o bloco europeu, unindo improvisação, rock progressivo e melodias do folclore de seu país.

Da música afro-norte-americana, três referências de Chicago (EUA) reforçam a tradição e a inovação do gênero: o percussionista Kahil El’Zabar, comemorando os 50 anos de formação de seu grupo; a pianista e educadora Amina Claudine Myers, figura marcante do jazz e do gospel. De Montreal (Canadá), Dominique Fils-Aimé,  expoente do jazz vocal com letras que refletem sobre as realidades sociais que moldaram o blues, o jazz e o soul.

Gabi Motuba

Com repertório voltado a temas de política global, estudos negros e espiritualidade, a sul-africana Gabi Motuba traz um trabalho que reflete sobre identidade e resistência. Também do continente africano, o ganês Alogte Oho mostra a força do Frafra Gospel, o grupo Etran de L’Aïr apresenta o rock do Saara e o cantor, guitarrista, ativista e embaixador cultural senegalês Baaba Maal mescla tradições da África Ocidental com sonoridades eletrônicas em composições que refletem sobre os desafios tecnológicos, políticos e ambientais do continente africano. O artista, cuja voz já ecoou em produções icônicas como A Última Tentação de Cristo, de Martin Scorsese, e na trilha dos filmes Pantera Negra, ambientados na fictícia Wakanda, abre o festival com show na unidade Pompeia.

Experiências ampliadas - Além dos espetáculos e das atividades formativas, o Sesc Jazz contará com um menu gastronômico exclusivo criado por algumas unidades para o festival. Programe-se para experimentar um cardápio de aperitivos, pratos e drinks inspirado na atmosfera do festival.

Artes visuais - A  artista visual multidisciplinar Negana é a ilustradora convidada desta edição. Sua pesquisa é centrada na figura da mulher negra como corpoterritório — portador de memória, espiritualidade e potência. Nascida em João Pessoa e filha de costureira, a artista aprendeu desde cedo a confiar no gesto e na criação manual. Da costura à arte, transformou o fazer em escuta e em trama de afetos, produzindo em bordado, pintura e ilustração narrativas que entrelaçam ancestralidade, memória e transformação.

Serviço Sesc Jazz 2025

São Paulo, Franca, São José dos Campos e São José do Rio Preto

14 de outubro a 02 de novembro de 2025

Programação completa em: https://www.sescsp.org.br/sesc-jazz 

Orientações de venda de ingressos

Este ano, a venda de ingressos para o Sesc Jazz terá um período de exclusividade para quem tem a Credencial Plena do Sesc válida. Atenção para as datas:

2/10, a partir das 17h - Venda on-line exclusiva para Credencial Plena, com limite de dois ingressos por pessoa para cada apresentação. O acompanhante não precisa ter Credencial.

3/10, a partir das 17h - Venda presencial e on-line dos ingressos para todos os públicos. Com limite de 2 ingressos para cada sessão por CPF.

Valores: R$60 / R$ 30 / R$ 18 

14 Bis: quinta a sábado às 20h, domingo às 18h - Teatro

Pompeia: quinta a sábado às 20h, domingo às 18h - Teatro; quinta a sábado às 21h, domingo às 18h30 - Comedoria; domingo às 16h - Deck

São José dos Campos: quinta a sábado às 20h, domingo às 18h - Ginásio

Rio Preto: quinta a sábado às 20h, domingo às 18h  - Ginásio

Franca: quinta a sábado às 19h30, domingo às 18h - Teatro

A dobradinha Ratos de Porão e D.R.I. vai se repetir em breve em São Paulo

 As produtoras Maraty e Powerline anunciaram que o Cine Joia (SP) vai receber as duas bandas icônicas em 22 de março de 2026. O cartaz matador no fima da matéria, criado especialmente para essa tour, é do artista Cristiano Suarez.

D.R.I., Carioca Club (SP), 2023 (foto: Eugênio Martins Jr/Mannish Blog)

Com mais de 40 anos de estrada, D.R.I. pode ser considerada uma das bandas mais icônicas do crossover, vertente musical que misturou o punk com o metal. 

No show de 2023 no Carioca Club os "sujos, podres e imbecis" do Texas tocaram, em uma hora e meia de show, porradas clássicas da sua discografia, entre elas, Manifest Destiny, Beneath The Wheel, Gun Control, Snap, All For Nothing, Modern World e tantas outras. 

E lá estavam os velhos do Ratos na abertura. Não é sempre que podemos assistir duas bandas com 40 anos de estrada e que sempre permaneceram na ativa. Vai ser o inferno na terra. Ou o céu, dependendo do ponto de vista. 

A turnê inclui o Ocidente, de Porto Alegre, em 17 de março, com abertura do Troll. POA será o único lugar que não haverá o show do Ratos. Em Curitiba os shows acontecem no Tork'n Roll, no dia 19, com abertura da Tifo. O show do Rio de Janeiro será no não menos icônico Circo Voador, no dia 20, com as aberturas de Pavio e Minissaia. No Mister Rock, em Belo Horizonte, os shows acontecem no dia 21 sem abertura. As bandas Imflawed (groove/thrash metal) e Questions (hardcore) farão a abertura do evento no Cine Joia.

D.R.I., Carioca Club (SP), 2023 (foto: Eugênio Martins Jr/Mannish Blog)

As duas bandas contam com mais de 40 anos de estrada. O primeiro trabalho D.R.I. data de 1983, a demo “Dirty Rotten EP”, com 22 músicas em apenas 18 minutos. O material depois foi relançado como “Dirty Rotten LP”, um dos discos mais rápidos e intensos da época, no qual já aparecem riffs mais pesados, aproximando o hardcore do thrash metal.

A marca registrada do D.R.I, a amálgama do hardcore com o metal, foi cravada de vez em 1985, quando a banda se muda para São Francisco, na Bay Area, o berço do thrash metal. O álbum Dealing With It! marcou a guinada: ainda punk, mas com guitarras mais pesadas e estruturas complexas.

A formação recente inclui o membro fundador Kurt Brecht (vocais), Spike Cassidy, o único guitarrista da banda em toda a discografia, Greg Orr (baixo, conhecido por ter tocado na lendária banda de crossover/thrash californiana Attitude Adjustment, ativa desde os anos 80 e igualmente pioneira no estilo) e Danny Walker (bateria, com passagens pelo Exhumed, Intronaut e Jesu).

Ratos de Porão, Carioca Club (SP), 2023 (foto: Eugênio Martins Jr/Mannish Blog)

O Ratos de Porão é incansável, segue em turnê pelo Brasil e América Latina e sua relação com o crossover é histórica, considerado o maior representante latino-americano do estilo.

A banda foi formada um ano antes do D.R.I., em novembro de 1981, durante a explosão do movimento punk paulista. Seu primeiro disco, Crucificados pelo Sistema, saiu em 1984 e tinha músicas que se tornaram hits instantâneos como a própria Crucificados, Agressão Repressão e Morrer.

A partir da segunda metade dos anos 1980, influenciados por bandas como D.R.I., Suicidal Tendencies e Corrosion of Conformity, o Ratos começou a incorporar riffs pesados, solos e a pegada do thrash metal.

Isso ficou cristalizado em álbuns como Descanse em Paz (1986), Brasil (1989), já completamente crossover, com produção internacional e letras de impacto social, e Anarkophobia (1991), gravado em Berlim, é um dos discos de crossover mais respeitados no mundo.

Ratos de Porão, Carioca Club (SP), 2023 (foto: Eugênio Martins Jr/Mannish Blog)

Serviço:

D.R.I. e Ratos de Porão em São Paulo

Data: 22 março de 2026 (domingo)

Horário: 17h (abertura da casa)

Local: Cine Joia (Praça Carlos Gomes, 82 - Liberdade, São Paulo - SP)

Ingressos: fastix.com.br/events/d-r-i-e-ratos-de-porao-em-sao-paulo

Novembro fecha com o punk oitentista de T.S.O.L. e The Adolescents

 

Os libertadores do T.S.O.L. e...

T.S.O.L. e Adolescents, duas bandas oitentistas, grandes referências do hardcore californiano, estão com datas confirmadas para o Brasil dentro do festival Rockside, que nasce com a proposta de celebrar o rock em suas vertentes mais pesadas.

A estreia do Rockside acontece em três capitais brasileiras: Curitiba (28/11), São Paulo (29/11) e Porto Alegre (30/11). Produzido pela Magnetar em parceria com a ND Productions, o evento já chega com peso histórico ao reunir dois ícones que atravessam gerações e continuam a influenciar a cena punk mundial.

T.S.O.L. - Formado no início dos anos 1980, em Long Beach/Huntington Beach, o T.S.O.L. (True Sounds of Liberty) se consolidou pela fusão de punk, death rock e hardcore. Liderados pelo vocalista Jack Grisham, os americanos seguem em plena atividade e, em 2024, lançaram o álbum A-Side Graffiti, prova da vitalidade de uma carreira que inclui clássicos como Dance with Me.

The Adolescents - Também nascidos na Califórnia no mesmo período, The Adolescents conquistou seu lugar na história com o icônico Blue Album (1981), um marco do hardcore que inspirou nomes como Bad Religion, NOFX, Pennywise, The Offspring e Green Day. Com shows sempre enérgicos, a banda mantém a chama da primeira geração do punk vivo nos palcos do mundo.

Rockside - O Rockside surge como um novo selo de shows dedicado ao rock, reforçando a importância do Brasil como destino para grandes turnês internacionais. 

...os coroas do The Adolescents

Serviço Rockside:

Ingressos estão disponíveis no site Fastix, com valores a partir de R$ 180.

Curitiba (PR)

Quando: 28 de novembro de 2025 – 20h (abertura da casa)

Onde: Tork n’ Roll – Av. Mal. Floriano Peixoto, 1695 – Rebouças

Ingressos: Fastix Curitiba

Valores: R$ 180 (meia/solidária – 1º lote) | R$ 360 (inteira – 1º lote) | Camarote: R$ 220 (meia/solidária) | R$ 440 (inteira)

São Paulo (SP)

Quando: 29 de novembro de 2025 – 19h (abertura da casa)

Onde: Cine Joia – Praça Carlos Gomes, 82 – Liberdade

Ingressos: Fastix São Paulo

Valores: R$ 180 (meia/solidária – 1º lote) | R$ 360 (inteira – 1º lote) | Camarote: R$ 220

(meia/solidária) | R$ 440 (inteira)

Porto Alegre (RS)

Quando: 30 de novembro de 2025 – 18h30 (abertura da casa)

Onde: Opinião – R. José do Patrocínio, 834 – Cidade Baixa

Ingressos: Fastix Porto Alegre

Valores: R$ 180 (meia/solidária – 1º lote) | R$ 360 (inteira – 1º lote) | Camarote: R$ 220 (meia/solidária) | R$ 440 (inteira)

A lendária Cro-Mags volta ao Brasil para show único

 

Foto: Divugação

Pilar do movimento que fundiu o hardcore punk com o thrash metal e que hoje sustenta o status de lenda da música, a banda nova-iorquina Cro-Mags está de volta ao Brasil em outubro com show único, dia 8/10, em São Paulo, no Burning House. 

Fundada na efervescente Nova Iorque (EUA) do início dos anos 1980, Cro-Mags marcou para sempre a cena hardcore com o seu álbum de estreia, The Age of Quarrel (1986), uma obra-prima e divisor de águas do gênero.

A sonoridade crua, agressiva e energética, aliada a letras contundentes, tanto apenas consolidou a banda como referência como ajudou a moldar o que seria conhecido como o crossover entre hardcore e thrash metal.

Ao longo das décadas, o impacto do Cro-Mags foi sentido muito além do underground, influenciando grupos que redefiniriam a música pesada em diferentes estilos, entre eles Metallica, Sepultura, Biohazard, Green Day, Madball e Hatebreed.

Nos últimos anos, Cro-Mags reafirmou sua relevância com o lançamento de álbuns como In the Beginning (2020), que mostrou ao público mundial que a energia original permanece intacta. A atual formação, liderada pelo icônico Harley Flanagan, mantém a essência da banda.

Em 2024, Harley Flanagan ganhou um documentário sobre sua vida, Harley Flanagan: Wired for Chaos. O registro é um retrato intenso da trajetória do fundador do Cro-Mags e muito bem recebido pela crítica. O filme conta com depoimentos de figuras icônicas, tanto do universo punk quanto de outras esferas culturais e artísticas, como Flea (Red Hot Chili Peppers), Henry Rollins, Ice-T, Glenn Danzig (Misfits), Scott Ian (Anthrax), Ian Mackaye (Minor Threat, Fugazi), Keith Morris, Darryl Jenifer (Bad Brains), Kate Schellenbach (Beastie Boys), entre outros.

Antes do show em São Paulo, o Cro-Mags realizará uma extensa turnê em setembro pelos Estados Unidos. Um destaque é a apresentação que encerra o giro, dia 27/09, no CBGB Fest, evento em memória à lendária casa de shows CBGB, que foi o berço do punk rock e da new wave em Nova Iorque.

A realização é da Xaninho Discos em parceria com a Caveira Velha e Solid Music Ent.

Serviço:

Show: Cro-Mags

Data: 08 de outubro de 2025

Local: Burning House

Endereço: Av. Santa Marina, 247 - Água Branca, São Paulo/SP

Venda online: https://101tickets.com.br/events/details/Cro-Mags-em-Sao-Paulo

Bourbon Street Fest acontece entre 24 e 31 de agosto Em São Paulo

O festival promete transformar São Paulo na sucursal de Nova Orleans, com apresentações de artistas brasileiros e estrangeiros. Tem muita coisa grátis

Ivan Neville

Criado em 2003, o Bourbon Street Fest precisou ser paralisado durante os dois anos de pandemia, como os eventos culturais em geral, retornando às atividades em 2022. Por isso, em 2025, será celebrada a 20ª edição do festival mais esperado do ano.

A abertura, no palco do Parque Villa-Lobos, com entrada gratuita, no dia 24 de agosto, a partir das 13h, terá DJ apresentando sons de New Orleans. Às 14h, o guitarrista Ari Teitel, criado em Detroit e radicado em Nova Orleans, faz sua primeira apresentação no festival. 

Cofundador da banda The Rumble, referência no estilo Mardi Gras Indian Funk, Ari traz uma fusão única de influências como R&B, funk, gospel, jazz, hip-hop, blues e rock psicodélico – um verdadeiro "gumbo" musical, típico da riqueza cultural de Nova Orleans.

Tom Worrell e Luciano Leães

Ao lado do pianista brasileiro Luciano Leães, o virtuoso pianista norte-americano Tom Worrell, também fazendo sua estreia no Bourbon Street Fest, se apresenta às 16h com o projeto The Piano Twins & The Oak Street Troublemakers. 

Outro grande destaque do festival é a banda The Rumble, que marcou presença neste ano no New Orleans Jazz & Heritage Festival, um dos mais importantes e tradicionais festivais de música dos Estados Unidos. Indicada duas vezes ao Grammy, The Rumble sobe ao palco às 17h30 com Aurélien Barnes (trompete/percussão), José Maize Jr. (trombone), TJ Norris (baixo), Ari Teitel (guitarra), Andriu Yanovski (teclados) e Trenton O’Neal (bateria). The Rumble entrega uma sonoridade poderosa, moldada por influências que vão do funk ao hip hop, passando por brass band, gospel, jazz e até música clássica.

No intervalo dos shows principais, a Orleans Street Jazz Band contagia a plateia com seu estilo irreverente e contagiante, inspirados nas lendárias street bands de New Orleans, símbolos da cidade.

No Parque Villa-Lobos, a programação do dia se encerra com a apresentação do The Rumble, mas continua no Bourbon Street Music Club. Ainda no domingo, dia 24, às 19h, a abertura da noite fica por conta da Orleans Street Jazz Band, que prepara o terreno para, às 20h, o palco ser tomado pela poderosa Keeshea Pratt, diretamente do Mississippi. 

No palco, Pratt estará muito bem acompanhada pela Prado Brothers Band, liderada pelos irmãos Igor e Yuri Prado, reconhecidos mundialmente como uma das bandas mais influentes do cenário.

The Rumble

Ao lado do pianista brasileiro Luciano Leães, o virtuoso pianista norte-americano Tom Worrell, também fazendo sua estreia no Bourbon Street Fest, se apresenta às 16h com o projeto The Piano Twins & The Oak Street Troublemakers. 

Outro grande destaque do festival é a banda The Rumble, que marcou presença neste ano no New Orleans Jazz & Heritage Festival, um dos mais importantes e tradicionais festivais de música dos Estados Unidos. Indicada duas vezes ao Grammy, The Rumble sobe ao palco às 17h30 com Aurélien Barnes (trompete/percussão), José Maize Jr. (trombone), TJ Norris (baixo), Ari Teitel (guitarra), Andriu Yanovski (teclados) e Trenton O’Neal (bateria). The Rumble entrega uma sonoridade poderosa, moldada por influências que vão do funk ao hip hop, passando por brass band, gospel, jazz e até música clássica.

No intervalo dos shows principais, a Orleans Street Jazz Band contagia a plateia com seu estilo irreverente e contagiante, inspirados nas lendárias street bands de New Orleans, símbolos da cidade.

No Parque Villa-Lobos, a programação do dia se encerra com a apresentação do The Rumble, mas continua no Bourbon Street Music Club. Ainda no domingo, dia 24, às 19h, a abertura da noite fica por conta da Orleans Street Jazz Band, que prepara o terreno para, às 20h, o palco ser tomado pela poderosa Keeshea Pratt, diretamente do Mississippi. 

No palco, Pratt estará muito bem acompanhada pela Prado Brothers Band, liderada pelos irmãos Igor e Yuri Prado, reconhecidos mundialmente como uma das bandas mais influentes do cenário.

Keeshea Pratt e Prado Brothers

A Orleans Street Jazz Band volta a abrir os trabalhos entre os dias 26 e 29, a partir das 19h, no Bourbon Street Music Club; já no dia 30, é a vez da Torres Jazz Band. 

Na terça-feira, dia 26, às 20h30, o destaque é o Dennis Chambers Trio, liderado por um dos bateristas mais respeitados do mundo. Chambers construiu uma carreira brilhante tocando com lendas como Santana, Parliament/Funkadelic, John Scofield e Brecker Brothers. Às 22h, a banda The Rumble retorna ao festival, para encerrar a noite. 

A atração da quarta-feira, dia 27, às 20h30, é o Danny Abel Hammond Quartet, que faz seu début no festival. O guitarrista Danny Abel, indicado ao Grammy com o grupo Tank and The Bangas, é um nome consolidado na cena de Nova Orleans, onde lidera projetos autorais em clubes e festivais, com uma sonoridade que transita com naturalidade entre funk, jazz tradicional, gospel e R&B.

Às 22h, o público terá chance de ver – ou rever – o projeto The Piano Twins & The Oak Street Troublemakers, encontro visceral dos pianos de Tom Worrell e Luciano Leães, reverenciando New Orleans. 

Tony Hall

Na quinta-feira, dia 28, às 20h30, a trilha da noite é conduzida pelo DJ New Orleans. Em seguida, às 22h, o Playing For Change, coletivo musical global aclamado internacionalmente, retorna aos palcos pela primeira vez desde 2019, em um show exclusivo. 

O line-up de sexta-feira, dia 29, traz duas atrações inéditas nesta 20ª edição do festival. Às 21h, a indicada ao Grammy Shannon McNally, que também integrou o seleto grupo de artistas do prestigiado New Orleans Jazz & Heritage Festival, mostra um repertório que abrange outros aspectos da música norte-americana, o folk, o country, passando pelo blues e o rock. 

Na sequência, às 23h, é a vez de Tony Hall, um dos grandes mestres do funk de Nova Orleans e veterano no Bourbon Fest, assumir o palco. Multi-instrumentista e vocalista, Hall é membro fundador da banda Dumpstaphunk e coleciona colaborações com nomes como Harry Connick Jr., Emmylou Harris, Dave Matthews & Friends.

Shannon McNally

No sábado, dia 30, às 21h, o New Orleans All-Stars — grupo formado por grandes nomes da cena musical de New Orleans — recebe no palco a cantora Shannon McNally para um feat especial. 

Em seguida, às 23h, o grupo retorna com a presença de Ivan Neville, multi-instrumentista, cantor e compositor reconhecido como um dos maiores representantes da música de Nova Orleans. 

Membro da lendária família Neville, Ivan já tocou com seu tio Cyril Neville no icônico Neville Brothers, integra a renomada banda Dumpstaphunk e está atualmente em turnê pelos Estados Unidos ao lado de Trombone Shorty — uma das maiores estrelas do New Orleans Jazz & Heritage Festival e símbolo vivo da musicalidade da cidade. 

O Bourbon Street Fest – 20 Anos chega ao seu último dia de celebração no domingo, 31, com entrada gratuita, assim como foi na abertura. A programação começa às 15h com DJ Léo Lucas e abrindo os trabalhos, New Orleans Experience com o maestro Marcelo Torres. 

Uma das gratas surpresas do 15º Bourbon Festival Paraty, em junho de 2025, a cantora americana J.J. Thames volta ao Brasil e se apresenta às 16h30. Nascida na Motowniana Detroit, "The Hurricane", como é conhecida, traz um show poderoso que combina blues, rock e soul, mantendo a crueza do blues tradicional, mas com um tempero moderno que agrada também ao público mais pop. Inspirada por lendas como Etta James e Koko Taylor, J.J. promete uma performance intensa e cheia de alma.

Às 18h, Ivan Neville Neville e os New Orleans All-Stars retornam ao palco, desta vez com a participação especial de Shannon McNally, em um encontro que promete sintetizar a alma e a diversidade musical de Nova Orleans. 

Na sequência, o Playing For Change recebe novamente os holofotes com um super show de encerramento, relembrando o espírito vibrante das grandes festas que o festival já realizou em frente à sede do Bourbon Street na Rua dos Chanés. 

O Playing For Change é um coletivo aclamado internacionalmente e conhecido por reunir músicos de diversas partes do mundo como República Democrática do Congo, Holanda, Israel, África do Sul, Japão, Brasil e Estados Unidos para promover mensagens de união e paz.

Maffuletta especial

Gastronomia - Além da música, a 20.ª edição do Bourbon Street Fest celebra a cultura gastronômica da Louisiana com um cardápio seguindo a inspiração dos sabores de New Orleans em drinks e pratos típicos da culinária cajun e créole.

O famoso Jambalaya – em versões adaptadas - e o retorno de um clássico, o sanduíche Muffuletta, tradicionalíssimo em New Orleans com seu pão redondo e bastante recheado com frios diversos, queijos e uma pasta especial de azeitonas. Entre os drinks especiais, destaque para o Shot Copa Sazerac: a base de cognac, peychaud’s bitters e absinto, vem acompanhado de crispy de copa especial. Uma experiência aromática e cheia de personalidade.

Serviços:

Festival - Bourbon Street Fest - 24 a 31 de Agosto

Line UP - Dj Crizz (New Orleans Sounds); Ari Teitel (Jazz Funk Fusion); Tom Worrell & Luciano Leães (Piano New Orleans); 

The Rumble (Funk Soul New Orleans)

Data: 24 de agosto

Horário: 13h às 19h

Local: Parque Villa Lobos - Avenida Professor Fonseca Rodrigues, 2001

Alto dos Pinheiros - São Paulo - SP 

Classificação indicativa: livre

Ingressos: Gratís

Bourbon Street Music Club – 24 a 31 de Agosto

24/7 - Domingo às 20h - Keesha Pratt & Prado Brothers Band

26/7 - Terça-feira, 20h30 - Dannis Chambers Trio visits New Orleans e The Rumble (Funk Soul New Orleans)

27/7 - Quarta-feira, 21h - Danny Abel Hammond Quartet; Tom Worrell & Luciano Leães (Piano New Orleans)

28/7 - Quinta-feira, 22h - Playing For Change

29/7 - Sexta-feira, 22h - Shannon McNally (Folk Rock) e Tony Hall (R&B Soul Funk)

30/7 - Sábado, 22h - Torres Jazz Band (Traditional Jazz); Nola All Stars Band feat Shannon McNally (R&B Soul Funk); Ivan Neville & Nola All Stars Band (New Orleans Funk)

Local: Bourbon Street | Rua Dos Chanés, 127 – Moema – SP

Couvert  Artístico: R$ 50 a R$ 95 (2 shows por noite)

Vendas online: www.sympla.com.br

Classificação indicativa: 18 anos e 16 anos acompanhado de responsável 

Reservas na casa: Rua dos Chanés 194 – de  segunda a sábado das 10h às 18h e domingos das 12h às 16h – sem taxa de conveniência 

Encerramento gratuito na rua dos Chanés  Data: 31 de agosto

Line up - Dj Léo Lucas; J.J. Thames (Blues); Ivan Neville & Nola All Stars Band feat Shannon McNally (New Orleans Funk); Playing For Change

Local: Bourbon Street | Rua Dos Chanés, 127 – Moema – SP

Horário: 15h às 21h

Gratuito

Gustavo Figueiredo toca em Santos em projeto solo

 Considerado um dos grandes pianistas de jazz do Brasil, o mineiro faz única apresentação na cidade em show grátis no Sesc

Gustavo Figueiredo

Neste sábado, dia 23 de setembro, às 20h, o pianista mineiro Gustavo Figueiredo participado de um projeto piano solo no Sesc Santos.

O repertório inclui releituras de compositores brasileiros, jazz e temas autorais, entre eles, Alegre Menina (Dori Caymmi), Samba Dobrado (Djavan), Lamento Sertanejo (Dominguinhos e Gilberto Gil), Clube da Esquina 1 (Milton Nascimento, Lô Borges e Márcio Borges), Anjo (Gustavo Figueiredo), Eu e a Brisa (Johnny Alf), Thelonious Groove (Gustavo Figueiredo), Bala com Bala (João Bosco), Waltz for Debby (Bill Evans) e Palco (Gilberto Gil).

Com o intuito de envolver ainda mais a plateia, além de tocar, o pianista e compositor

Gustavo Figueiredo fala uma pouco sobre cada obra e seus compositores, dando algumas referências de gravações e um pouco da histórica de cada um deles.

Gustavo Figueiredo - É pianista, compositor e arranjador, trabalhou com importantes músicos pelo país, como: Vander Lee, Beto Guedes, Nivaldo Ornelas, Marku Ribas, Leila Pinheiro, Ceu, Paula Lima, Toninho Horta    e    outros.    Ganhador    do    Prêmio    BDMG    Instrumental    em   2007.

Com seu trabalho próprio vem tocando em diversos festivais e shows pelo país. Em 2014 lançou o CD intitulado “Trio” e em 2015 gravou um DVD ao vivo. No final de 2018 estreou um novo trabalho interpretando importantes compositores da música brasileira, com novos arranjos e uma linguagem contemporânea. Em 2019 estreou sua carreira na Europa com shows em Lisboa e Cascais (Portugal). Em 2020 lançou dois singles autorais “na mente” e “viva.” Em outubro/2021 lançou seu novo álbum, “Antes do fim”, que além do seu trio, conta com a participação de Kadu Vianna e Marcelo Dai nos vocais. É curador do “Tudo é Jazz”, um dos maiores festivais de jazz do país, assina a produção musical e arranjos do projeto “Nossa Batida, projeto “Taí, Carmem Miranda por Sônia Andrade”, arranjador do show “Beatles da Esquina”, com Daniel Lima, Flávio Venturini e Roberta Campos, além de idealizador, arranjador e diretor musical do projeto “Nossa Batida”. 

Serviço:

Show: Gustavo Figueiredo

Data: 23 de agosto

Horário: 20h

Local: Sesc Santos

Endereço: Rua Conselheiro Ribas, 136

Ingressos: Grátis

Classificação: Livre

Napalm Death vem ao Brasil para show único em São Paulo

A banda icônica Napalm Death fará show único no Brasil dentro da turnê latino americana. A abertura será com Ratos de Porão, completando a noite histórica. Os shows acontecem no dia 05 de dezembro de 2025, no Hangar 110 

Napalm Death

Napalm Death surgiu em 1981, no vilarejo de Meriden, próximo a Birmingham (Inglaterra), e atravessa décadas como uma das formações mais influentes do mundo com sua sonoridade pesada e contestadora. Guitarras distorcidas, blast beats frenéticos, vocais guturais e letras com forte viés sociopolítico são a verve da banda. Até o momento, já lançou 16 álbuns de estúdio.

O álbum mais recente do Napalm Death é o trabalho colaborativo com os Melvins, intitulado Savage Imperial Death March, lançado em fevereiro de 2025. O último trabalho próprio foi o EP Resentment Is Always Seismic – A Final Throw of Throes, em 2022.

Ao vivo, o Napalm Death é historicamente avassalador. Mark ‘Barney’ Greenway (vocais) John Cooke (guitarra), Shane Embury (baixo) e Danny Herrera (bateria) tomam conta do palco com força e peso, combinando clássicos como “Prison Without Walls” e “You Suffer” com faixas mais recentes, comprovando sua evolução sem perder a essência grindcore.

Com razão, as apresentações da banda inglesa são descritas por fãs e crítica especializada como "um ataque sensorial" pesado, direto e intenso.

Em uma recente entrevista ao site espanhol Rafa Basa, Barney falou do repertório do Napalm Death ao vivo, que busca trazer novidades aos fãs:

“Sempre tentamos fazer um repertório diferente. Eu me canso de ver bandas tocando a mesma coisa ano após ano, então nos limitamos às músicas que as pessoas querem ouvir, os clássicos, se você quiser chamá-los assim, e também tentamos introduzir coisas diferentes. Basicamente é sempre um repertório diferente.”

Ratos de Porão

Ratos de Porão - O Ratos de Porão é uma banda brasileira de punk crossover formada em novembro de 1981, durante a explosão do movimento punk paulista. Seu primeiro disco, Crucificados pelo Sistema, saiu em 1984 e tinha músicas que se tornaram hits instantâneos como a própria Crucificados, Agressão Repressão e Morrer.

São conhecidos internacionalmente, tendo feito turnês pela América Latina, Europa e América do Norte. Atualmente estão se apresentando ao vivo com sua turnê de 40 anos, que marca também o lançamento do álbum Necropolítica, feito durante a pandemia

A produção é da Xaninho Discos e Caveira Velha Produções.

Serviço:

Show: Napalm Death + Rato de Porão em São Paulo

Data: 6 de dezembro de 2025

Horário: 18h (abertura da casa)

Local: Hangar 110 (rua Rodolfo Miranda, 110, Bom Retiro - São Paulo/SP)

Ingressos: https://101tickets.com.br/events/details/Napalm-Death-e-Ratos-de-Porao-em-Sao-Paulo

Orquestra de Heliópolis recebe e homenageia Alaíde Costa no Sesc Bom Retiro

A apresentação faz parte da série de concertos "Heliópolis & Simoninha Convidam", espetáculo que reúne a Orquestra Juvenil Heliópolis, sob regência do maestro Edilson Ventureli e Wilson Simoninha, em uma celebração da diversidade e sofisticação

Alaíde Costa

A Orquestra Juvenil Heliópolis realiza amanhã, dia 1º de agosto, às 20h, no Sesc Bom Retiro, uma edição da série “Heliópolis & Simoninha Convidam”, trazendo ao palco Wilson Simoninha e Alaíde Costa, ícone da música brasileira, que celebra o lançamento de Uma Estrela para Dalva, tributo a Dalva de Oliveira que inaugura as comemorações de seus 90 anos. 

Sob regência do maestro Edilson Ventureli, o concerto destaca o diálogo entre gerações, com repertório que percorre sambas-canção, bossa nova e clássicos da MPB, entre eles, “Balanço Zona Sul”, “Travessia” e “Dindi”, além do dueto “Me Deixa em Paz”.

Parte da renda obtida com os ingressos (de R$ 12 a R$ 40) será destinada à conclusão do Teatro Baccarelli – primeira sala de concertos de padrão internacional implantada em território periférico na cidade de São Paulo, atualmente em fase de finalização e mobilizando a sociedade civil para tornar-se realidade.

A iniciativa integra excelência artística e responsabilidade social, marca do Instituto Baccarelli, referência nacional em formação musical para crianças e jovens da favela de Heliópolis. O projeto já transformou trajetórias de milhares de jovens, unindo cidadania, oportunidades e cultura de forma inovadora.

Alaíde Costa, celebrada recentemente pelo público e crítica pelo novo álbum e pela trajetória de resistência artística ressalta: “Preferia músicas calmas e mais elaboradas. Ficava encantada com as canções mais sofisticadas. Não sei de onde isso vem. De outras vidas talvez. Com Dalva de Oliveira aprendi a me emocionar! Em casa só tinha rádio, todo meu contato com a música vinha dali. Obrigada, não estou à venda!”

Serviço:

Show: Heliópolis & Simoninha Convidam: Alaíde Costa

Local: Sesc Bom Retiro

Endereço: Alameda Nothmann, 185 - Campos Elíseos - SP

Quando: Sexta-feira, 1º de agosto

Ingressos: entre R$ 12,00 e R$ 40,00

Marisa Monte reúne orquestra sinfônica para seis concertos

A orquestra, que terá a regência de André Bachur, conta com 55 componentes escolhidos especialente para a turnê que incluirá seis capitais 

Marisa Monte (foto: Leo Aversa)

Phonica, é o nome do novo espetáculo e turnê inédita que a cantora fará, passando por seis capitais do país: São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Brasília, Curitiba e Porto Alegre.

A turnê começa em 18/10 em BH e termina em 6/12 em POA.

Marisa Monte é uma das artistas mais importantes da música brasileira e que vem atravessando gerações com a mesma força, sensibilidade e relevância. "Produzir seus shows ao lado de uma orquestra, em parques e lugares que carregam memória e beleza, é mais do que realizar um espetáculo: é construir experiências que tocam profundamente quem assiste e quem faz, conta Maitê Quartucci, produtora da T4F, responsável pela produção. 

Não é a primeira vez que a cantora se apresenta com um orquestra, no Brasil e no exterior e ela afirma que a interação entre os músicos no palco, a complexidade dos arranjos e a combinação de técnica com a emoção sempre fizeram desses concertos experiências verdadeiramente mágicas. "Para a série especial de seis shows da Phonica, em parceria com o maestro André Bachur, que me acompanhou no concerto de comemoração dos 90 anos da USP, selecionamos músicos virtuosos das melhores orquestras do país. Junto com minha banda, unimos o popular ao erudito para interpretar clássicos, criando mais uma experiência transcendental, revela." 

O maestro André Bachur afirma que os concertos oferecerão experiência marcantee, tanto para quem estiver no palco quanto para quem estiver na plateia. "Levar esse espetáculo tão especial a diferentes cidades do Brasil é um verdadeiro privilégio. Acredito que cada apresentação será única, emocionante e inesquecível para todos nós, afirma o maestro que já esteve à frente da Orquestra Sinfônica da USP (OSUSP), Orquestra do Theatro São Pedro (ORTHESP), Orquestra Moderna, Ensemble Brasil, Orquestra do Festival de Prados (MG), EOS-USP e Orquestra Sinfônica da Universidade Federal da Paraíba. Foi regente assistente da Orquestra de Câmara da ECA/USP (OCAM) entre 2011 e 2014.

A banda de Marisa é composta por Dadi Carvalho (violão e guitarra), Pupillo (bateria), Alberto Continentino (baixo) e Pedrinho da Serrinha (cavaquinho e percussão).

Serviços:

Belo Horizonte 

Data: 18/10/2025 (sábado) 

Local: Parque Ecológico da Pampulha - Av. Otacílio Negrão de Lima, 6061, 120 - Pampulha 

Rio de Janeiro 

Data: 01/11/2025 (sábado) 

Local: Brava Arena Jockey - Jockey Club Brasileiro - Praça Santos Dumont, 31 – Gávea, Rio de Janeiro 

São Paulo

Data: 08/11/2025 (sábado) 

Local: Parque Ibirapuera - Auditório Ibirapuera - Av. Pedro Álvares Cabral, 0 - Ibirapuera, SP 

Curitiba 

Data: 15/11/2025 (sábado) 

Local: Pedreira Paulo Leminski - R. João Gava, 970 - Abranches, Curitiba - PR, 82130-010 

Brasília 

Data: 29/11/2025 (sábado) 

Local: Gramado do Eixo Cultural Ibero-Americano – Eixo Monumental, Setor de Divulgação Cultural Lote 02, entre o Clube do Choro e a Torre de TV, em Brasília, DF, CEP: 70740-610 

Porto Alegre 

Data: 06/12/2025 (sábado) 

Local: Parque Harmonia - Av. Lourenço da Silva, 255, Praia de Belas, 90050-240

 

Dolores Duran e Ella Fitzgerald são homenageadas na 23ª edição do festival Tudo é Jazz

O Festival Tudo é Jazz é um evento artístico-cultural de música que, até a pandemia, acontecia anualmente, na cidade de Ouro Preto, Minas Gerais. Desde 2022, quando completou 20 anos, expandiu sua programação para Belo Horizonte e outros municípios do interior mineiro.

Izzy Gordon, sobrinha de Dolores Duran (foto: Gabriel Wickbold)

Entre 07 a 10 de agosto, quinta a domingo, Ouro Preto recebe a 23ª edição do Festival Tudo é Jazz que, em 2025 contará com shows de Nando Reis, Izzy Gordon, Juarez Moreira, The Velvet Kings, Cliver Honorato, Dixieland, Willian Evans Trio e muito mais.  De lá, o evento acontece de 15 a 17 de agosto em Itabirito; 23 e 24 de agosto em Congonhas; 13 e 14 de setembro em Ouro Branco; e de 19 a 21 de setembro em Grão Mogol. O projeto tem entrada 100% gratuita e já levou aos palcos mais de 1.700 músicos do Brasil e do mundo.

Essa edição homenageia as cantoras Ella Fitzgerald e Dolores Duran. "É uma grande honra homenagear essas duas mulheres fortes e marcantes para a história do jazz, e estar de volta a Ouro Preto celebrando os 23 anos de trajetória do primeiro festival de jazz de Minas Gerais. É um privilégio estar à frente desse projeto e proporcionar ao nosso público uma programação 100% gratuita e democrática”, explica o diretor geral Rud Carvalho. A curadoria é do pianista, compositor e arranjador Gustavo Figueiredo.

Exposição - Parte importante da programação será a exposição “Ella & Dolores”, um encontro imaginário entre duas gigantes da música de dores e amores e encantamento: Dolores Duran e Ella Fitzgerald. Fica em cartaz na Casa de Gonzaga de 7 a 10 de agosto, também com entrada gratuita. Com direção criativa de Ronaldo Fraga, o fotógrafo Rodrigo Januário assina o ensaio que imagina encontros possíveis entre as divas nos bastidores da vida: mesas de botequim, salões de beleza, igrejas e quartos de solidão sonora. 

A cenografia é assinada pelos arquitetos Clarissa Neves e Paulo Waisberg.  “Meu coração sempre pulsou mais forte fazendo a direção gráfica e criativa do Tudo é Jazz, mas, nesta edição, além do coração, minha alma está cantando com Ella e Dolores! O desafio vai ser transportar o público para ambientes do tempo delas através de suas vozes e composições”, explica.

Nando Reis (foto: Felipe Maior)

Tudo é jazz - O Festival Tudo é Jazz é um festival de música que, até a pandemia, acontecia anualmente, na cidade de Ouro Preto, Minas Gerais. Desde 2022, quando completou 20 anos, expandiu sua programação para Belo Horizonte e outros municípios do interior mineiro. Promove intercâmbio entre os mais variados estilos de jazz do Brasil e do mundo, já trouxe mais de 1.700 músicos que se apresentaram em teatros, praças públicas, cortejos, workshops e pocket shows. Reúne a tradição e a inovação, conectando artistas de gerações e nacionalidades distintas, levando ao público o que há de mais relevante na música produzida atualmente, não apenas no Brasil, mas também em outras partes do mundo. Considerado um dos 10 melhores eventos de jazz do mundo pela renomada revista Down Beat, completa 23 anos em 2025. Ao longo dos anos, promoveu diversas oficinas culturais, cortejos pelas ruas das cidades e apresentações musicais em teatros e praças públicas.

O Tudo é Jazz é viabilizado pelo Ministério da Cultura, através da Lei Federal de incentivo à Cultura (Lei Rouanet), do Governo de Minas Gerais, por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais. Realizado pela New View Entretenimento e Comunicação, apresentado pela Gerdau, patrocinado pela Vivo e tem apoio da Prefeitura de Ouro Preto e da Rede Minas.

Serviço:

Festival Tudo é Jazz

Programação completa no site: www.tudoejazz.com 

Instagram: @tudoejazz

O Tudo é Jazz acontece em Ouro Preto em 07 a 10 de agosto; Itabirito em 15 a 17 de agosto; Congonhas em 23 e 24 de agosto; Ouro Branco em 13 e 14 de setembro e em Grão Mogol em 19 a 21 de setembro.

Do funk americano ao jazz brasileiro o som de Randy Brecker não tem fronteiras

 

Randy Brecker no Bourbon Street Music Club

Texto e fotos: Eugênio Martins Júnior

Nas minhas andanças tenho procurado assistir aos shows dos ídolos do jazz da juventude. O trompetista Randy Brecker é mais um de uma extensa lista que inclui Nina Simone, Wayne Shorter, Herbie Hancock, George Benson, Al Jarreau, Marcus Miller, Billy Cobham, Jean Luc Ponty, Mike Stern, Wynton Marsalis e Stanley Jordan. A lista de shows é extensa, entre blues e jazz internacional, assisti mais de 200.

Tive o privilégio de assistir o Randy em duas ocasiões, no Rio das Ostras Jazz e Blues, em 2014, e recentemente no Bourbon Street Music Club, em junho de 2025, onde essa entrevista foi realizada. 

Sem exagerar, a carreira jazzística de Randy Brecker é uma das mais prolíficas e marcantes dos últimos 50 anos. Com seu irmão, o saxofonista Michael Brecker, fundou grupos importantes e inovadores, Dreams e The Brecker Brothers.

Os álbuns do Dreams, que trazem a mistura de soul, jazz e rock com cara da época, começo dos anos 70, são disputados a tapa pelos colecionadores. 

Como Brecker Brothers expandiram as margens do fusion em direção ao funk com o disco homônimo de 1974, estourando os tímpanos da molecada com Some Skunk Funk, Squids, If Wanna Boogie, Slick Stuff, a lista é longa. 

Após dez anos tocando ideias e composições Randy e Michael chegaram a uma bifurcação artística e tomaram rumos distintos. 

E mais uma vez a criatividades de ambos se mostrou prolífica. Enquanto Michael tocou e gravou com Frank Zappa, Lou Reed, Parliament Funkadelic, Aerosmith, Steely Dan, Bruce Springsteen, Randy destruía em gravações de Horace Silver, Jaco Pastorius, Billy Cobham, Charles Mingus, Blood Sweet and Tears. 

Randy casou-se com Eliane Elias, pianista de jazz paulistana radicada em New York e tornou-se fã da música brasileira, gravando e tocando por aqui por anos. Seu disco Into the Sun (1997) recebeu um Grammy na categoria de Melhor Performance de Jazz Contemporâneo. Já Randy in Brazil (2008), gravado em São Paulo, com Teco Cardoso, André Mehmari, Ricardo Silveira e Robertinho Silva e produção de Ruriá Duprat, venceu na categoria de Melhor Álbum de Jazz Contemporâneo.

Em 2023 gravou Randy Brecker Live in Amazonas com a Amazonas Band regida pelo maestro Rui Carvalho mais convidados: Aldenor Honorato (guitarra), Jonilson “La Bamba” Reis (piano), Sérvio Túlio Guimarães (baixo), Airton Silva (bateria) e Knison Ribeiro (percussão).   

O show de São Paulo teve ainda uma atração extra, a participação de saxofonista Ada Rovatti, companheira de Randy nos discos e na vida, pela primeira vez tocando no Brasil, e o Leo Susi Trio com o próprio na bateria, Adriano Magoo (teclados), Carlinhos Noronha (contrabaixo) e o convidado Marco Bosco na percussão. 

Na hora e meia de show no Bourbon Street a banda esculachou com Asa, composição do Leo Susi, com direito a solo monstrão do Marco Bosco. Do Randy, First Tune of the Set, Some Skunk Funk, Ghost Stories, Shanghigh e The Dipshit, devidamente dedicada a Donald Tramp. (sim, você leu Tramp).

Randy e Ada Rovatti

Eugênio Martins Júnior – Como foi a tua infância musical?

Randy Brecker – Havia muita música na minha família. Meu pai era pianista e meu avô era cantor de valdeville. Meu tio era diretor artístico de um grande e famoso ginásio de shows chamado Roseland. Um primo de minha mãe foi produtor musical de muitos filmes famosos. E minha mãe por sua vez era artista plástica, ela pintava. E hoje uma de minhas filhas toca saxofone e a outra canta.   

EM - Você e seu irmão tocaram juntos por muito tempo e depois se separaram. O que aconteceu? 

RB – Tocamos juntos por 10 anos. E especialmente Mike não tocou com mais ninguém. Nosso contrato de gravação havia acabado e resolvemos dar um tempo. Investimos em nosso trabalho solo até recebermos o convite da gravadora GRP para nos juntarmos novamente. 

EM – Vocês vêm de um local importante para o jazz. De lá saíram John Coltrane, McCoy Tyner, Stanley Clarke, Benny Golson, Lee Morgan e outros. O quanto o ambiente influenciou os irmãos Brecker. Ou isso não existiu?

RB – Com certeza. Como disse, meu pai era advogado, mas também era músico e ele me levou em todos os clubes onde esses músicos estavam tocando.  Ele me colocou no céu. Assisti Dizzy Gillespie, muita gente. Lembro do Dizzy porque era o maior de todos. Realmente havia muitos clubes com grandes músicos. Quando comecei a dirigir fui atrás de aulas de música e comecei a fazer shows com meus ídolos Jimmy Heath. Conheci todos os irmãos Heath*. Cresci cercado de jazz. Tive aulas com o mesmo professor que havia ensinado o grande Lee Morgan.

EM - O jazz já completou 100 anos. Você fez a fusão com o funk. Hoje os músicos estão fazendo a fusão com o rap. Você acompanha esse movimento?

RB – Gosto dos ritmos do hip hop, mas não das letras. Mas entendo os significados delas. Muita gente gosta, mas para mim é difícil. Gosto de ver músicos se apresentando ao vivo e não máquinas.

EM – Você tem uma ligação com a música brasileira. Gravando e tocando em festivais. Gravou recentemente o Live in Amazonas. Gostaria que falasse sobre isso. 

RB – A primeira vez que ouvi falar em música brasileira estava no ensino médio. Ouvi no rádio uma entrevista do Herbie Mann que havia acabado de voltar do Brasil. Ele dizia que a música era espetacular. Logo depois disso tive contato com o famoso disco de Stan Getz, e achei que ali havia grandes temas e me apaixonei na hora. A primeira vez que vim ao Brasil foi em 1999 com a Mingus Dinasty, mas fiquei no Rio duas semanas extas após as apresentações. Conheci o Márcio Montarroyos e Ricardo Silveira. Foi quando ouvi Elis Regina e a achei incrível. Fui casado por um tempo com a brasileira Eliane Elias e adorava vira aqui para tocar. Ganhei dois prêmios Grammy com discos com as minhas impressões sobre a música brasileira. Um se chama Into The Sun, de 1997, e o outro Randy in Brasil, de 1990, quando conheci o Marco Bosco. Esse disco fez muito sucesso.

Randy, Ada, Marco Bosco e Leo Susi Trio

EM – Depois de todo esse tempo conhecendo o Brasil, o que mais te encanta e o que mais te desencanta no país?

RB – (risos) Acho que o trânsito. Mas eu gosto de tudo, da comida, da música, das pessoas. As pessoas são espertas, bonitas. E todos gostam da música brasileira. 

EM – Quarta-feira e sábado são dias de feijoada e eu comi uma hoje. Você gosta de feijoada?

RB – Sim, claro. Quem não gosta? Houve uma época em que era viciado, mas a idade não permite mais. 

* The Heath Brothers: Uma instituição musical da Filadélfia, composta pelos irmãos Jimmy Heath (saxofone tenor), Percy Heath (baixo) e Albert "Tootie" Heath (bateria). Eles foram incrivelmente influentes e colaboraram com muitos grandes nomes do jazz.